ComiConexión

Programa del 8 de febrero

2012-02-10T00:31:00.001-06:00

Este miércoles el duo dinámico tuvo una participación más en lo que ya parece ser el horario normal del programa, de 5 a 8 PM -¿alguien recuerda cuando el programa era de solo una hora?- en lo que resultó un entretenido show. Aquí debiera ir el reproductor y el enlace de descarga para escuchar la grabación "oficial" del programa, pero debido a la irresponsabilidad de cierto conductor cuyo nombre no mencionaremos para no molestar a Joey, aún no lo tengo a mi disposición.

Como sé que hay muchos escuchas ansiosos por poder acceder al podcast lo más rápido posible, y aprovechando que me pude hacer un tiempo para escribir el post, les dejo el enlace de descarga que me proporcionó el buen Mr Mxyzptlk. En cuanto Joey me haga llegar el otro, con todo gusto lo incluiré por aquí junto con el reproductor.

La primera parte del programa fue dedicada, como de costumbre a enviar saludos y dar agradecimientos. Paco llegó unos minutos tarde pero rápidamente se incorporó al programa, primero dedicando unos minutos a comentar sobre algunos aspectos específicos de Batman: Arkham City, y después entrando en tema. Joey pudo ir a la premiere de prensa de Star Wars: Episode 1 - The Phantom Menace, y comentó acerca de como en 3D sigue siendo tan mala y unidimensional como la recordábamos.

Al hablar de que la idea es que toda la saga sea presentada en 3D a razón de una película por año, comentaron la necedad de Lucas de cambiar algunos efectos de muñecos y prostáticos por animación digital, más concretamente en el caso de Yoda, que era un muppet diseñado y operado por Jim Henson y su estudio, con Frank Oz encargado de su voz. Esto llevó a discutir sobre los mupets y la obra de amor que representaba el dar vida a esos personajes.

El tema de Star Wars es espinoso y no habrá nunca un acuerdo al respecto, aunque creo que mi postura es similar a la de Joey: me gusta mucho la trilogía original a pesar de sus defectos, y me duele que el creador de la saga haya hecho todo lo posible en los últimos quince años por diluir el legado de su obra.

Una de las víctimas de la campaña destructiva de George Lucas, por razones que coincido con Paco, solo pueden ser celos, es una recomendación a la que me uno de todo corazón: las animaciones de Star Wars: Clone Wars de Genndy Tartakovsky, que fueran serializadas en Cartoon Network hace varios años y las que, a pesar de su brevedad y aparente simpleza, son infinitamente superiores a la serie de animación digital o a cualquiera de las precuelas realizadas por el propio Lucas. No es muy difícil hallarlas en DVD o Blu-ray, y les garantizo que es una inversión de la que no se arrepentirán.

A continuación se comentaron los avances liberados esta semana de The Avengers y The Amazing Spider-man, mismos que nos encantaron a todos. En el de The Avengers, que es una serie de cortes rápidos de secuencias de acción y solo unos recortes de diálogos, se puede apreciar ya la mano de Whedon en la forma de utilizar diálogo para construir personajes, en tanto que el de Spider-man revela un poco más acerca del tono de la película y de la posible línea argumental que seguirá. Paco le encontró un detalle a la narrativa que pudiera apuntar a sacar la muerte del Tío Ben del origen del personaje, y coincido con él en que sería un error. Después de ver repetidamente el trailer creo que eso no está del todo claro, así que queda la esperanza de que no alteren tan importante parte del origen de Spidey. No les digo más y les dejo ambos trailers con subtítulos en español.

Los subtítulos en el trailer de The Avengers son de mi buen amigo Esteban Pedreros, fundador y colaborador de ComicVerso. Los del de The Amazing Spider-man los encontré en YouTube, y son la mejor traducción que encontré.

Cuando empezaron a leer comentarios en busca de preguntas que responder, Paco y Joey hicieron un paréntesis para hablar de la trivia de la semana pasada, donde Lyoko se hizo acreedor a una copia de la Novela Gráfica de Dreadstar. Esto fue para comentar sobre otro gesto de generosidad de Mr. Mxyzptlk, quien quedó tan gratamente sorprendido de lo que ocurrió con un escucha identificado como Capitán Galan, que decidió hacerlo ganador honorario y otorgarle otro comic. Aparentemente este escucha tuvo problemas con su correo, y para mandar las respuestas se comunicó con su novia, Martha, quien transcribió sus respuestas y mandó el correo. Lamentablemente no lo hizo a tiempo como para ganar, pero su gesto de amor desinteresado conmovió a nuestros amigos de La Quinta Dimensión, por lo cual Capitán Galan se ganó un Dreadstar #14. ¡Felicidades!

Ya pasando a las preguntas, alguien quiso saber acerca de Kirby Genesis, un ambicioso proyecto coordinado por Alex Ross y Kurt Busiek para intentar poner al día algunos personajes creados por Jack Kirby que han caído en el olvido. Joey encuentra los comics malos, y Paco no tanto. Personalmente no me parece tanto que sea malo, pero lo encuentro innecesariamente complicado.

Para los interesados en la obra de Kirby actualizada a un entorno adecuado dentro del comic contemporáneo, los muchachos recomendaron las series de New Gods, Fourth World y Orion publicadas en los 1990s, las cuales fueron obra de John Byrne y Walt Simonson, quienes hicieron un gran trabajo con los complejos personajes creados por El Rey, y sobre las que se había hablado un poco más a fondo durante el programa anterior.

Aprovechando la mención de Busiek, también recomendaron otra vez Astro City (que vale la pena recomendar una y otra vez), así como otro proyecto propio de el talentoso autor estadounidense: Shock Rockets. Shock Rockets es una serie de ciencia ficción originalmente publicada bajo el sello Gorilla, y es una maravilla ilustrada por Stuart Immonen que vale mucho la pena, independientemente de si la CF es o no uno de sus géneros favoritos.

Y ya que estaban hablando de creaciones de Kirby, de ciencia ficción y de John Byrne, no podían dejar de mencionar OMAC, una miniserie en formato prestige publicada en blanco y negro hace veinte años, donde Byrne rescató del olvido otra creación de Kirby, la integró a los elementos cósmicos del Universo DC desarrollados varios años atrás por Jim Starlin y le dio forma y vida propia en una excelente historia que tristemente no es más popular o conocida.

Hablando de John Byrne, volvió a salir al tema Batman/Superman: Generations, y se volvió a recomendar la primera miniserie. Joey ahondó además en por qué el encuentra atractivas las dos secuelas pero lo hizo explicando también que no basta con su justificación personal para poder recomendarlas con la conciencia tranquila. Yo les recomiendo que le echen un vistazo a la primera miniserie y solo si se quedan con ganas de más busque la segunda, que no es mala, pero no tiene el mismo nivel. La tercera si es solo para las más recalcitrantes Víctimas de Byrne, porque ni yo que soy gran admirador llego a tanto.

A colación de Generations, Joey recordó un especial que bien podría considerarse como parte de la misma idea, al grado que él incluso lo menciona como el número 0: Batman/Captain America. En ese especial Byrne contó una historia con los dos héroes en los 1940s, y al parecer se divirtió tanto haciéndola que empezó a planear lo que eventualmente se convirtió en Generations.

Hablando de comics ligeros, fáciles de disfrutar, y no por ello menos complejos e interesantes, alguien preguntó sobre recomendaciones de buenas historias de Flash, y la respuesta puede ser resumida en un solo nombre: Mark Waid. Después de la Crisis en las Tierras Infinitas y la muerte de Barry Allen, era evidente que nadie sabía que hacer con Wally West, convertido de la noche a la mañana en el nuevo Flash.

Wally tenía cierta popularidad como Kid Flash en los Teen Titans, pero no es lo mismo ser parte de un equipo a tener que cargar con un título propio, sobre todo tratándose del reemplazo de uno de los héroes más queridos de la Silver Age. Ni Mike Baron ni Bill Messner-Loebs pudieron hacer nada interesante con el título, mismo que los editores tiraron a un asistente editorial, gran historiador de comics y entonces aún inexperimentado escritor llamado Mark Waid. Waid empezó su ciclo en la serie con el número 63, iniciando una historia conocida como Flash: Year One, la cual ha sido coleccionada en diversas ocasiones bajo el título de Born to Run.

Waid le dio personalidad propia al personaje y desarrolló una voz única para contar sus historias, definiendo al personaje como un héroe por cuenta propia y asumiendo el fantasma de Barry Allen como parte de su legado y no como una sombra de la que tuviese que huir. En unos cuantos años Waid hizo de Flash uno de los personajes más interesantes en DC, y aún a pesar de haber tenido sus altibajos, todo su trabajo dentro de la serie es bastante recomendable.

Finalmente, alguien más preguntó acerca de Ultron y de algunas buenas historias donde el siniestro robot enfrentase a los Avengers. Paco recomendó empezar con lo aparecido en West Coast Avengers durante la segunda mitad de los 1980s, aunque lo hizo citando como su autor a John Byrne. En realidad la historia donde aparece Ultron fue realizada algún tiempo antes de que Byrne se hiciese cargo del título, y es obra de Steve Englehart y Al Milgrom. El arte de Milgrom es bastante feo bajo estándares actuales o pasados, pero la historia vale mucho la pena.

La otra recomendación fue de la serie de The Avengers lanzada tras el fallido experimento de Heroes Reborn, con Kurt Busiek y George Perez como responsables. Esa serie ya la habíamos recomendado anteriormente, y vale mucho la pena, aunque si lo que quieren es específicamente el arco donde enfrentan a Ultron, necesitan encontrar los números del 19 al 22 de ese tercer volumen de The Avengers.

No podemos dar por terminado este post sin hablar de La Quinta Dimensión y los comics que generosamente está donando para que sean regalados al aire. En esta ocasión el comic elegido para regalar fue el número 1 de la miniserie Superman for All Seasons, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale, publicada en formato Prestige hace varios años por DC Comics.

Como ya es costumbre, el encargado de realizar la trivia para ganarse el comic fue Paco, quien parece haber sembrado confusión entre los escuchas con una de sus preguntas, que dicho sea de paso era clara y legítima, pero la confusión llevó a que por primera vez fuese necesario ir a una segunda ronda para poder determinar al afortunado ganador del comic. Para sorpresa de todos, el ganador de la trivia resultó ser Alex Cruz, el mítico troll que plaga los comentarios de este blog.

Para no variar, este personaje se puso sus moños de fea manera. Resulta que se encuentra en Veracruz y primero informó que no pensaba pagar el envío de su comic. Mr Mxyzptlk hizo una vez más gala de su enorme generosidad al ofrecer cubrir por su cuenta el envío del comic hasta el puerto jarocho, pero este individuo simplemente no entiende razones y exige que el comic le sea entregado en propia mano y en su ciudad por Paco y Joey. Ignoro como se resolverá esto, pues aparentemente Cruz está dispuesto a ceder el comic a alguien más si no le es entregado personalmente.

Mientras eso se resuelve, les informo que el regalo de la próxima semana será el número 51 del comic de Star Wars que Marvel publicaba en los 1970s y 1980s. La elección de este título se dio para conmemorar el estreno en nuestro país de la versión 3D de Star Wars: The Phantom Menace. Como atractivo adicional, este número en particular fue realizado por un par de respetados creadores de comic que han hecho buena parte de su carrera en el género de superhéroes: David Michelinie (Iron Man, The Amazing Spider-man) y Walter Simonson (Thor, Fantastic Four, Orion).

Ya por último, y solo para que vean que a veces a Joey se le cruzan las ideas y dice cosas que no debería, mencionó que este año asistirá a la Comic Con de San Diego y que allá vería tanto The Avengers como The Amazing Spider-man. En ese caso habrá que recordarle que la Comic Con se llevará a cabo del 12 al 15 de julio, así que vería ambas películas después que el resto del mundo, pues The Avengers se estrena en los Estados Unidos el 4 de mayo y The Amazing Spider-man el 3 de julio. En México The Avengers llegará unos días antes que su estreno en EU, y The Amazing Spider-man se estrena el 4 de julio.

Hasta la próxima.

Entrega Dreadstar Graphic Novel, cortesía Quinta Dimensión

2012-02-06T10:00:00.000-06:00

El viernes pasado, en algún lugar de la Zona Rosa, Paco y Joey hicieron entrega a Lyøkô de su ejemplar de la novela gráfica de Dreadstar, misma que se ganó durante la emisión del miércoles pasado.

Quienes hayan escuchado el programa sabrán que Paco estaba pensando seriamente en quedarse con la novela gráfica y no regalársela a nadie. Según parece, dos días más tarde y a pesar de que se determinó un ganador de manera legítima y legal, Paco parecía no tener demasiadas ganas de entregar el premio, como podemos ver en esta imagen.

El llamado de Joey a incrementar la participación fue exitoso, pues se recibieron más de veinte correos participantes, evitando así que Paco se quedase con esta preciosa y excelente novela gráfica, que ahora forma parte de la colección del buen Lyøkô, quien seguramente le dará un buen hogar. Aprovecho para recordarles que el regalo de la próxima semana será el número 1 de la miniserie Superman for All Seasons, escrita por Jeph Loeb e ilustrada por Tim Sale.

Ojalá se animen a escuchar el programa en vivo y participar por la oportunidad de llevarse este bonito comic de formato Prestige.

Hasta la próxima.

Programa del 1 de Febrero

2012-02-05T22:43:00.001-06:00

El miércoles se llevó a cabo el primer programa del mes de febrero, quinto del año y cuarta participación consecutiva de Paco, lo que es algo que no ocurría hace mucho tiempo. El programa inició con un poco de retraso, pero es tiempo que se recuperó con creces al final, además de que Lorna anunció que está reservando al menos hasta las 8 de la noche como espacio para Comiconexión, lo que significa que de manera prácticamente oficial el programa tiene ya una duración de 3 horas. Aquí les dejo el reproductor y el enlace de descarga.

Comiconexión 1 de febrero 2012

Para no variar, el retraso al inicio fue atribuido al videojuego que se ha convertido en la razón de ser de Joey, Batman: Arkham City. Al menos ahora se dedicaron unos minutos a hablar del juego y porque es que resulta tan adictivo. Después de eso Joey dedicó unos minutos a hablar de la plática que se llevó a cabo el sábado pasado en Fantástico, con The Walking Dead como tema central. Si no pudieron asistir al evento y todavía no lo han checado, les recuerdo que ya lo pueden hacer aquí en el blog, donde tenemos tanto el audio como el video de la plática, así como algunas fotos.

Entre los saludos y comentarios a que se les da paso en los primeros minutos de la emisión, y como derivado también de hablar de The Walking Dead, los muchachos hicieron algunas recomendaciones de series de TV, señalando algunas que pudieran resltar de particular interés para Lorna, aunque fuese por cuestiones que normalmente no tienen que ver con que nos guste o no alguna serie en particular.

Se tocó también el tema de los enlaces de descarga y por qué ya no los incluímos en estos posts, además de las reacciones que esto provocó entre la audiencia del programa y particularmente en nuestro troll favorito.

Ya entrando de lleno a los comics, Joey volvió a mencionar el tema de la psicología de Batman pero, como es cotumbre, no profundizó en el tema. De quien si habló un poco fue de uno de los villanos más interesantes del caballero oscuro, o al menos uno que lo fue durante cierta época: Hugo Strange, quien a pesar de ser de uno de los villanos cronológicamente más antiguos del personaje, no recibió un papel importante hasta la década de los 1970s, cuando Steve Englehart y Marshall Rogers se hicieron cargo de Detective Comics en un periodo memorable del título, mismo que desde hace unos años es posible conseguir en una colección titulada Strange Apparitions.

Esa colección incluye los números 469 al 479 de Detective Comics, y ha sido mencionada y recomendada en repetidas ocasiones en el programa desde hace mucho tiempo, aunque creo que esta vez fue un poco más clara la explicación de que es lo que hace tan especiales o recomnedables las historias aquí contenidas.

Después los muchachos se dieron a la tarea de comentar la nota del día, pues el mismo miércoles DC hizo el anuncio oficial de que este año verá la luz uno de los proyectos más rumorados en los últimos tiempos: las precuelas de Watchmen. Obviamente todos estamos en contra de la decisión de dar luz verde a este proyecto, por muchas razones diferentes. Sé que es normal para todo fan esperar la aparición de más material relacionado a nuestros personajes e historias favoritos, pero creo que en este caso no se trata de una buena idea, sobre todo considernado que la única razón para hacerlo es explotar la marca en un intento desesperado de DC por hacer dinero.

Supongo que pasado el boom mediático de los Nuevos 52 la crisis creativa de la editorial está volviendo a hacerse presente en el tema económico. Paco y Joey dieron una larga y detallada explicación de por qué les parece una mala idea, en tanto que yo le di salida a mi opinión en una columna que escribí para Comicverso, otro sitio de comics en el que colaboro regularmente.

Tal vez la excepción en los equipos creativos sea Darwyn Cooke. El talentoso escritor y dibujante se encargará de dos de las series de este ambicioso y mal pensado evento, y tengo razones para pensar que una de ellas es la que puede salvarse de esta debacle en ciernes. Los miembros originales de los Minutemen son un grupo de héroes que serían el equivalente a la Justice League de la Edad de Plata, y el papel que tienen algunos de elos en Watchmen es menor. Dicho lo anterior. Minutemen podría funcionar por su cuenta y servir como una especie de The New Frontier para el Universo Watchmen.

Si no saben lo que es DC: The New Frontier se merecen completamente no leerlo, aún a pesar de que lo recomendamos muy a menudo por aquí e incluso lo compartimos cuando todavía hacíamos eso...

Hablando de comics simples y heróicos, hay dos títulos que fueron recomendados de manera unilateral. Joey ha hablado en múltiples ocasiones de Avengers Academy, serie que se concentra en los jóvenes héroes en entrenamiento surgidos de The Avengers Iniciative. Este título es escrito por Christos Gage y muy probablemente sea la mejor serie de los Avengers desde hace un par de años. Las historias transcurren en la academia en cuestión, donde algunos de los personajes más queridos por los fans, como Hawkeye o Hank Pym fungen como instructores del joven grupo de héroes.

Por su parte Paco ha recomendado en al menos un par de ocasiones Ninjak, pero no en su encarnación original, aquella que contara con el complejo diseño de personaje hecho por Joe Quesada, si no de la versión publicada por Acclaim, misma que era escrita por Kurt Busiek y era bastante entretenida. Personalmente les recomiendo ampliamente cualquiera de las dos series.

Aparentemente no se puede hablar de Avengers sin hablar también de Brian Michael Bendis, y eso fue justamente lo que ocurrió, pues se comentó la nota acerca de que el escritor dejará la serie actual de The Avengers, pero lo hará solo para hacerse cargo de una nueva que se lanzará para aprovechar la atención generada por la película. Personalmente no me parece que Bendis sea malo, pero solo recomiendo su trabajo en creaciones propias, porque en Marvel lo último bueno que hizo con personajes de la empresa deben haber sido Alias y The Pulse.

Siguiendo con las quejas y corajes de Joey, se comentó también la reciente decisión de DC Comics de cambiar el nombre de uno de los héroes más icónicos y tradicionales de la editorial, aún si originalmente no nació en ella. Me refiero al Captain Marvel, quien será integrado al Universo de los Nuevos 52 bajo el nombre de Shazam. Ignoro que vaya a pasar con el mago que le da sus poderes, quien llevaba ese nombre, o como piensen lidiar con el problema de tener a un personaje que no deba decir su nombre...

Pasando a cosas más agradables, A raíz de una pregunta de la audiencia, Joey recomendó Avengers Under Siege. Se trata de una historia aparecida por allá de 1987 u 88, escrita por Roger Stern e ilustrada por John Buscema, y tal como Joey comentó tuvo lugar poco antes de que John Byrne legase a encargarse de las aventuras de los Héroes más Poderosos de la Tierra. La historia apareció en Avengers 270, 271, 273-277, y no debiera ser muy difícil de conseguir, pues existen colecciones relativamente recientes tanto en TPB como en pasta dura.

Algún otro escucha comentó que había escuchado un rumor acerca de que habría una aparición de Spider-man en la película de Avengers, a lo que Joey respondió que se veía poco probable. De hecho, por cuestones contractuales, sería prácticamente imposible, pues por ridículo que suene, Marvel tendría que obtener permiso y pagar por el a Sony Pictures, quienens tienen los derechos de explotación del personaje en cine y tv. Se mencionó que había pasado algo similar con la aparición de personajes de Hulk en Iron Man 2, pero la diferencia es que Marvel recuperó los derechos del personaje de manos de Universal Pictures antes de ese cameo, por lo que la situación no es la misma.

Otras pregunta lidiaba con la idea de los comics de superhéroes mexicanos. Joey comentó que no creía posible hacerlos, pues mucha de la temática en los comics de superhéroes tiene mucho que ver con la idiosincracia del estadounidense.

Paco estuvo de acuerdo solo en parte, pues considera que si es posible adaptar el género a una mentalidad diferente a la de nuestros vecinos del Norte, y citó como ejemplos un par de comics argentinos: El Cazador, y El Caballero Rojo. Solo puedo hablar de este último pues es el que he podido leer -al menos un puñado de números- y es bastante bueno.

Mientras buscaba una imagen descubrí que hay un sitio oficial dedicado a este personaje, y a través de el me enteré que es posible leer sus aventuras en línea ahí mismo, así como de la existencia de colecciones del material publicado hasta la fecha. Echenle un vistazo, no se van a arrepentir. De hecho, me parece que la temática de fondo con luchadores les parecerá bastante similar a la que usamos en México con personajes como Santo o Blue Demon, demostrando que la cuestión cultural no necesariamente excluye a este género de poder ser desarrollado en nuestro país con buena calidad. De eso a que alguien se aviente ya es otra cosa.

Hacia el final del programa se habló un poco acerca de los comics que adaptan películas. Las adaptaciones suelen ser bastante grises, pues se trata del mismo guión ejecutado en un medio diferente, por lo que se renuncia a algunas ventajas narrativas del comic. Tal vez lo más recomendable en esos casos sean los comics que explotan las licencias más allá de la adaptación, expandiendo el universo en que están basados. Dark Horse, IDW y Dynamite Entertainment han hecho del comic de licencia un negocio bastante rentable.

Algunos de los que recomendaría serían los publicados por Dark Horse de Aliens durante la década de los 1990s, que tienen en general un buen nivel de calidad, el primer crossover entre Aliens y Predator -mucho mejor que las películas- la miniserie de Star Wars Dark Empire, que cuenta la historia de la saga cinco años después de la batalla de Endor, el de Robocop vs Terminator, realizado por Frank Miller y Walt Simonson, así como la miniserie Frank Miller's Robocop, que adapta el guión de Miller para Robocop 2 tal y como era antes de que fuese bastardizado y repartido entre Robocop 2 y 3, que son bastante malitas.

Los crossovers entre Aliens y Predators con otros títulos, sobre todo de superhéroes, son de una calidad variable y pueden depender más de que tan fans sean de los personajes, aunque destacaría cosas como el WildCats vs Aliens de Ellis y Sprouse, el primer Batman vs Predator de Gibbons y los hermanos Kubert, el Tarzan vs Predator de Weeks y Simonson, e incluso el Superman vs Aliens de Jurgens y Nowlan. De IDW no he leído mucho, y de Dynamite recomiendo los Green Hornet Year One y la gran mayoría de lo que han hecho con Zorro.

Finalmente, lo que se ha convertido en una de las partes más esperadas con cada programa: la trivia que determinará al ganador de los comics que amablemente proporciona Mr. Mxyzptlk, de La Quinta Dimensión. En esta ocasión el premio fue la novela gráfica número 3 de Marvel, Dreadstar. Paco hizo las preguntas de rigor para ganarse el comic, en tanto que Joey realizó las dos preguntas adicionales que nadie pela y que sirven para revelar el regalo de la siguiente emisión.

El llamado de Joey a incrementar la participación fue exitoso, pues se recibieron más de veinte correos participantes, pero al final el ganador fue nuestro buen amigo Lyoko, quien fue el primero en responder correctamente las preguntas, mismas que tuvieron que ver con el trabajo de Jim Starlin, el creador de Dreadstar. En cuanto al regalo de la próxima semana, se trata del número 1 de la maravillosa miniserie Superman for All Seasons, escrita por Jeph Loeb e ilustrada por Tim Sale. Ojalá se animen a escuchar el programa en vivo y participar por la oportunidad de llevarse este bonito comic de formato Prestige.

Hasta la próxima.

Convocatoria para el Rally Star Wars de este domingo

2012-02-03T16:35:00.003-06:00

Que tal, con poco de tiempo, pero les dejo la información que Joey me hizo llegar anoche por si a alguien le interesa participar en el rally de Star Wars que se celebrará este domingo en la Ciudad de México.

Si les interesa tienen que darse prisa, pues el límite para recibir registros es hoy a las 19:00 horas. Aquí tienen los detalles y el poster de Star Wars Episodio 1: La Amenaza Fantasma, cuya versión en 3D se estrena en nuestro país la próxima semana. Pueden descargar las imágenes para verlas en tamaño legible.

Hasta la próxima

Plática de The Walking Dead en Fantástico

2012-01-31T09:04:00.001-06:00

Este sábado 28 se celebró en Fantástico la Plática sobre The Walking Dead, primera aparición del staff de Comiconexión en Fantástico en este 2012. Para hablar de un comic que nuestro irresponsable conductor no había leído, Joey tuvo a bien invitar a algunos amigos que si lo hubiesen hecho, por lo que contó con la colaboración de Karmix, Spike, y Juan. Aquí tienen el audio de la plática, así como el enlace de descarga.

Plática en Fantástico - The Walking Dead

También, como ya es costumbre, el buen Lyøkô estuvo presente para documentar el evento en video y compartirlo con los lectores de este blog, quienes pueden disfrutarlo aquí mismo.

En esta ocasión Chicken Master acudió sin regalos, llevando sólo una pieza para presumir. Afortunadamente no todos los asistentes se fueron a casa con las manos vacías, pues Karmix tuvo la gentileza de regalar algunos comics que purgó de su colección personal, además de que Draco y Logan Navoa recibieron los comics que se ganaron durante las dos pasadas emisiones del programa.

Aquí hay algunas fotos que Juan, el Gerente de Fantástico, no el panelista invitado, tomó durante el evento y compartió con nosotros.

Pueden ver esas y varias imágenes más en mejor tamaño visitando el perfil de Facebook de Fantástico, donde Juan creo un album con las imágenes del evento.

Hasta la próxima.

Programa del 25 de enero

2012-01-29T22:35:00.001-06:00

Tercer programa del año y también tercera participación consecutiva de Paco en el mismo. El programa empezó un poco más tarde de lo acostumbrado por la misma razón que ha provocado los retrasos en las últimas semanas, y aún cuando Joey insiste en que se trata de una justificación adecuada y comprensible, yo no estaría tan seguro. Como quiera que sea, aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Comiconexión 25 de enero de 2012

Notarán que se trata de un reproductor diferente y que el enlace de descarga también lleva a un sitio diferente al que estamos acostumbrados a utilizar. La razón es hasta cierto punto simple. Luego de lo ocurrido hace un par de semanas con el sitio de descargas Megaupload, la gran mayoría de los servicios de descargas directas están actuando con excesiva cautela y un cierto dejo de paranoia -aunque obvia decir que algunos de ellos si están bajo investigación-, y no hay ninguna garantía de que vayan a seguir funcionando de manera regular.

Como medida de precaución para no perder acceso a los audios del programa y las pláticas, empezaremos a alojar los programas en el Archivo de Internet, cuyos servidores alojan material compartido de manera legal y no existe riesgo de que sea cerrado. Además, la descarga es más fácil, pues basta dar click derecho al enlace y seleccionar "Guardar destino como..." o "Guardar enlace como...", sin necesidad de visitar el sitio para descargar el archivo.

Como se está haciendo costumbre, la primera parte del programa es dedicada a leer algunos saludos y comentarios realizados a través del Meebo durante la transmisión, o a hacer apuntes o acotaciones acerca de programas anteriores. Así fue como se llegó nuevamente al tema del criterio, pues el fiel escucha que firma como Alex Cruz señaló que se había criticado a los responsables de un podcast llamado Los Superweyes por su mal gusto. Paco y Joey explicaron que no se trataba de un ataque personal y que no había ninguna intención de señalar a nadie o hacer menos las opiniones de los demás, si no de externar una opinión y resaltar la responsabilidad que existe al tener acceso a un foro desde donde dar peso a las opiniones personales.

Yo coincido con ellos en que Civil War no es una buena historia, principalmente por el hecho de que se trata de una premisa quemada hasta la saciedad, donde además los escritores decidieron ignorar la personalidad definida a lo largo de las décadas de muchos personajes de Marvel con el único propósito de hacer que sus acciones encajasen dentro de la historia que estaban presentando.

Por si fuera poco, la cantidad de comics involucrados en el evento es enorme, y en la gran mayoría de los casos se trata de números de relleno que no aportan nada al desarrollo, ni de la historia principal, ni de el status de algún personaje en particular. Supongo que, para muchos, el atractivo es tener superhéroes peleando contra superhéroes, pero ni así funciona como una historia, y mucho menos tan larga.

Para ver peleas entre héroes recomiendo cualquier número de las viejas series Marvel Team-up o Marvel Two in One, donde eso ocurría todo el tiempo.

A fin de cuentas, creo que existe una forma muy fácil de poder ir haciéndose de un citerio propio: leyendo. Entre más hayas leído y más conozcas, no solo de comics, si no de cualquier otro tema, tendrás más herramientas para valorar las opiniones de los demás. En el caso de lectores nuevos que se sientan confundidos por opiniones encontradas, como éstas acerca de Civil War, la solución también es simple: léanla. Y después lean, por ejemplo, Secret Wars. Compárenlas y traten de ver los puntos a que se refieren Paco y Joey sobre las similitudes en la premisa y ejecución, y juzguen y califiquen las historias por si mismos.

Por otro lado, hay que señalar que independientemente de la calidad de un comic -o de un, libro, película o serie de TV-, el entretenimiento es cuestión de gustos, y todos podemos dar ejemplos de cosas que nos gustan pero no podríamos recomendar con la conciencia tranquila. Para esos casos, lo que les recomiendo es leer y comparar sus gustos con los de los locutores que escuchan o blogueros que leen, y aprendan a identificar quien tiene gustos más afines a los suyos, pero siempre manteniendo la mente abierta a aceptar diferencias de opinión.

Ya entrando en materia, la plática de los conductores llevó, de la rebuscada manera que suele ocurrir, a hablar de Chuck Dixon. El veterano guionista, más popularmente conocido por su trabajo durante la década de los 1990s en Punisher y en Batman, así como en otros títulos relacionados con el Caballero Oscuro. Si bien es cierto que la mayoría de su obra tiene una calidad bastante irregular y agradable solo para unos pocos, es necesario reconocer que tiene momentos brillantes a lo largo de su carrera.

Sin duda uno de estos momentos lo representa la serie regular de Nightwing, lanzada en 1996 en colaboración con el dibujante Scott McDaniel. Dixon permaneció como escritor de la serie por casi seis años, y al menos los dos o tres primeros son simplemente asombrosos. En ellos no solo define al personaje de Dick Grayson lejos de la sombra de Batman, si no que se da el lujo de dar vida a Blüdhaven, ciudad vecina a Gotham y donde se encuentra ubicada la serie de manera regular.

Dixon tiene ya algunos años trabajando fuera de las dos grandes, pero se mantiene activo con diversos proyectos en Moonstone Publishing, Dynamite Entertainment, Devil's Due Publishing o IDW, para esta última escribiendo de manera regular en los títulos de GI Joe, lo que puede ser su trabajo más popular en tiempos recientes.

Un tema recurrente en el programa desde hace mucho ha sido Grant Morrison. Ya sea para criticarlo por algunas de sus decisiones y/o comics recientes, o para elogiarlo por algunas obras auténticamente destacables, el autor escocés siempre da de que hablar. En esta ocasión su nombre salió a colación tras hablar de algunos comics de los Fantastic Four, donde se volvió a recomendar el fantástico run de John Byrne en esa serie, y se comentó un poco acerca del título bajo la actual dirección de Jonathan Hickman, que a mi me gusta bastante, aunque entiendo las objeciones que Joey y Paco encuentran con la serie. Morrison escribió hace algunos años una miniserie de 4 números titulada Fantastic Four 1234, la cual fue ilustrada por Jae Lee y publicada bajo el sello Marvel Knights. Prácticamente olvidada, esta serie es una lectura bastante interesante, pues Morrison cuenta una historia en la que además explora la personalidad, no solo de los cuatro miembros del equipo, si no también del Dr. Doom y de su aliado y ocasional rival, Namor. No sé que tan fácil sea ponerle las manos encima a esta serie, pero vale mucho la pena.

Tal vez el tema recurrente del programa, aunque de una manera muy sutil, fue el de los artistas con estilos inusuales. Arriba ya mencioné a Scott McDaniel y Jae Lee, y tal vez no haya artista estéticamente más controvertido en el medio que el Rey, Jack Kirby. Su anatomía dejaba mucho que desear y parecía tener limitaciones para dibujar diferentes tipos físicos, pero no se puede negar la fuerza y dinamismo que emanaba de cada una de sus páginas.

En realidad Kirby fue tema por algunas de sus historias que a primer vistazo parecen tontas o ininteligibles, como buena parte de lo que hizo con los New Gods y el Fourth World en general. La recomendación para los interesados en esas historias y personajes fue echarle un vistazo a lo que John Byrne hizo con ellos, primero en los últimos cuatro números de la serie New Gods, y luego en los 20 números de Jack Kirby's Fourth World, donde además contó con portadas de Walt Simonson, además de algunos back-ups realizados por éste mismo escritor y dibujante.

Al final de esa serie apareció una más, llamada simplemente Orion, donde Simonson tomó las riendas creativas e hizo cosas al menos tan interesantes como las de Byrne, por momentos llegando incluso a superarlo.

Hablando de decisiones estilísticas, alguien quería saber acerca de Promethea, y preguntó si sabíamos como debía leerse el último número de la serie. Tal como dijeron Paco y Joey, Promethea es tal vez la cúspide de la obra de Moore, su creación más ambiciosa y compleja, y eso es decir mucho. En todo caso, habría que leer toda la serie antes de llegar a ese número 32. Para quienes no lo sepan, ese último número puede ser leído de diferentes formas, pues además de poder leerlo como un comic cualquiera, siguiendo en secuencia las páginas, puede, si ustedes así lo desean, ser desarmado y usar las páginas como un rompecabezas para crear dos posters, y leerlo como puedan en ese formato.

Hay que dejar en claro que no estamos diciendo que sea un comic solo para inteligencias superiores o que no cualquiera debiese intentar leerlo, pues se trata de una obra muy recomendable. El verdadero problema es que no se trata de un trabajo accesible para cualquier lector, en parte por la complejidad de su estructura narrativa, y en parte por lo elevado de algunos de los conceptos que maneja.

Personalmente se trata de una lectura que repase y releí una y otra vez, principalmente porque en algún momento se especuló con la posibilidad de que fuese publicado en México por Grupo Editorial Vid, donde sería mi responsabilidad traducirlo. Esto no se dio, pero me permitió poner atención a muchos puntos finos y detalles en su estructura narrativa. Lo que recomiendo es echarle un vistazo a los primeros tres o cuatro números, para hacerse con una idea de lo que estoy intentando decir, y sobre eso decidir si quieren seguir adelante. Si no es así, intenten probar con la lista de sugerencias que Paco y Joey hicieron de comics con estructuras narrativas similarmente complejas.

Primero en esa lista de recomendaciones es Violent Cases. Se trata de la primera novela gráfica de Neil Gaiman y Dave McKean, publicada en 1987 por una pequeña editorial independiente extinta hace muchos años. Esa primera edición apareció publicada en blanco y negro, a pesar de que Dave McKean la ilustró a color. Afortunadamente las ediciones de años más recientes, publicadas por Titan Books y Dark Horse Comics, han aparecido con los colores originales.

Violent Cases cuenta los recuerdos de un hombre, dibujado para parecerse a Gaiman, por cierto, quien recuerda que cuando era niño su padre solía llevarlo a consulta con un osteópata que había tratado años atras a Al Capone, y rememora algunas de las historias que éste le contaba cuando lo atendía, aún cuando en su momento él no había entendido muchas de ellas.

La razón por la que existe una similitud entre esta novela gráfica y Promethea, es que en el fondo se trata de historias acerca de historias, donde la percepción de las cosas depende del punto de vista del protagonista. A la fecha esta es una de mis piezas favoritas del equipo Gaiman-McKean, aunque debo confesar que no hay nada que este par haya hecho que no sea de mi agrado.

Otro claro ejemplo de una narrativa de flujo de conciencia, que puede ser lo más similar en comics a lo que hace Moore con Promethea, es el trabajo de David Mack. La idea de esta técnica narrativa es replicar el proceso de pensamiento del protagonista o narrador, y es algo con lo que Mack ha experimentado a lo largo de toda su carrera. Kabuki, su creación, cuenta la historia de una hija ilegítima de una intérprete kabuki y el hijo de un poderoso militar japonés. La niña crece para convertirse en una asesina al servicio del poder detrás del poder en lo que pudiese ser un futuro cercano en Japón.

Al principio el uso de esta inusual narrativa era ligero y bastante sutil, pero fue volviendose más profundo y complejo conforme fue avanzando la serie. Originalmente Kabuki era publicado en blanco y negro por Caliber Press, pero posteriormente pasó a Image Comics y después a Marvel bajo el sello Icon. En ambas editoriales la serie aparecía con valores de producción más elevados y era publicada a todo color, lo que ayudó a que artísticamente Mack creciese tanto como lo había hecho como escritor.

La aparición de Kabuki al amparo de Marvel/Icon se dio más o menos alrededor de la misma época en que Mack se convirtió en el escritor de Daredevil. Ese segundo volumen de Daredevil apareció bajo el sello Marvel Knights y debutó con un arco de ocho números escritos por Kevin Smith y dibujados por Joe Quesada, mismos que han sido coleccionados en TPB y HC bajo el nombre de Guardian Devil. Si no mal recuerdo, esos números fueron una de las recomendaciones del programa anterior.

Smith fue reemplazado como guionista por David Mack a partir del número 9 de la serie, con Quesada firme en el lado artístico de la serie. Sin embargo, el arte de Quesada se vio fuertemente influenciado por Mack, creando secuencias narrativas que parecían emular lo hecho por este autor en Kabuki, pero manteniendo el detallado estilo de Quesada. Mack escribió en solitario hasta el número 15 de la serie, y co-escribió con Brian Michael Bendis los siguientes cuatro números antes de darle paso como el nuevo escritor regular de la serie.

Otra recomendación de Paco y Joey fue intentar primero familiarizarse con otras obras de Alan Moore, como Watchmen, V for Vendetta, Miracleman o Swamp Thing, todas ellas comentadas y compartidas tanto en este blog como en el programa en repetidas ocasiones. En particular el resto de la obra de Moore contemporánea a Promethea, aparecida bajo el sello America's Best Comics (ABC) de Wildstorm es bastante más accesible para cualquier lector, con la única posible excepción de The League of Extraordinary Gentlemen.

Tom Strong era una serie de aventuras ilustrada por Chris Sprouse de la que Moore escribió hasta el número 22, dejando luego el paso a otros escritores. Es un excelente homenaje a los comics de la Silver Age y representa una lectura recomendada para lectores de todas las edades. Top Ten era una serie policiaca disfrazada de comic de superhéroes, y contaba con arte de Gene Ha. Esta es una recomendación ideal para aficionados a la ficción policiaca clásica, al más puro estilo de Hill Street Blues o NYP Blue. Si Steven Bochco hiciese superhéroes, seguramente serían justo como los de Top Ten.

Finalmente, Tomorrow Stories era una antología deliciosa y de contenido bastante ecléctico. Jack B. Quick es un niño genio que se mezcla en las aventuras más increíbles; Greyshirt es un vigilante y detective al más puro estilo pulp donde encontrarán ecos de The Shadow; First American y USAngel son un homenaje/parodia a algunos comics de tintes patrióticos de finales de le Golden Age; y The Cobweb es una inusual heroína con tintes de erotismo que hacen necesario recomendar con discreción esta serie. Los artistas encargados de ilustrar estas historias eran Kevin Nowlan, Rick Veitch, Jim Baikie y Melinda Gebbie, quien hace unos años se convirtiese en la Sra. de Moore.

Continuando con recomendaciones un tanto inusuales -y con artistas de estilos peculiares-, creo que no puedo más que sumarme a la mención especial que Paco y Joey hicieron de Hitman, la exitosa serie de Garth Ennis y John McCrea.

Tommy Monaghan es un veterano de la Guerra del Golfo, quien tras los eventos del crossover Bloodlines adquiere poderes en forma de vista de rayos X y telepatía limitada. Lamentablemente estos poderes tienen sus límites y le provocan jaquecas y diversos malestares cada vez que los usa.

Cuando Tommy decide convertirse en un asesino a sueldo, lo hace especializándose en eliminar superhumanos o criaturas supernaturales, por tratarse de blancos normalmente rechazados por otros asesinos. Tommy recae más en su experiencia militar y habilidades físicas que en sus poderes para realizar su trabajo, lo que hace de sus aventuras una delicia de creatividad llena de historias interesantes.

Los sesenta números de la serie fueron realizados por sus creadores, Ennis y McCrea, quienes se ganaron el reconocimiento de crítica y colegas, además de haber alcanzado gran popularidad. Destacaría de manera especial el número 34, donde se da una aparición especial de Superman en una historia titulada I Sing of Thee, que es considerada como una de las mejores historias de Superman jamás publicadas.

Regresando un poco al tema de los artistas con estilos claramente distintivos, y de manera más concreta al super equipo de Neil Gaiman y Dave McKean, los muchachos tuvieron a bien recordar y recomendar la excelente Black Orchid, miniserie publicada originalmente por DC Comics aunque más tarde trasladada para colecciones al sello Vertigo.

Gaiman y McKean tomaron a una heroína de segunda categoría y prácticamente olvidada de la Edad de Plata y le dieron nueva vida en esta miniserie, que fue además el primer trabajo de este par de excelentes creativos británicos para una editorial estadounidense. El éxito que tuvo esta re-imaginación de una vieja propiedad de DC ayudó a que la editorial permitiese a Neil Gaiman elegir algún otro personaje con el cual quisiera hacer algo similar. El autor eligió The Sandman, tomando al personaje popularizado décadas atrás por Jack Kirby solo como parte mínima de una mitología mucho más grande, con los resultados por todos conocidos, en lo que a la postre sería una de las piedras angulares en el nacimiento de Vertigo y la "invasión británica".

Siguiendo con Gaiman, y en particular con el detalle de que se trata de un geek hecho y derecho, fanboy de los comics y ficción norteamericanos de décadas pasadas, Joey y Paco recordaron otra serie donde el aclamado autor pudo trabajar con una de las creaciones del Rey Kirby: The Eternals. Creados originalmente como una propiedad separada del Universo Marvel y donde Kirby buscaba explorar algunos de los temas que le quedaron pendientes tras la cancelación de los títulos del Cuarto Mundo en DC, la serie tampoco gozó de la aceptación deseada y fue cancelada antes de que Kirby pudiese completar su historia.

Roy Thomas los integró a la continuidad de Marvel en las páginas de Thor y concluyó algunas líneas argumentales de Kirby, y con el paso de los años se estableció su relación con otros personajes cósmicos de Marvel creados previamente, dando origen así a los Eternals de Titan y de Urano, enriqueciendo el Universo cósmico de Marvel.

Lo que hicieron Gaiman y su colaborador, John Romita Jr -el artista que dio inicio al tema de los dibujantes cuyas decisiones estéticas suelen ser cuestionadas por algunos fans- fue establecer el papel de estos seres en la continuidad actual de Marvel. El éxito de la mini-serie dio origen a una serie regular, pero con un equipo creativo diferente, misma que fue cancelada tras apenas nueve números y un anual que no pudieron alcanzar el nivel del trabajo de Gaiman y JRJR.

Finalmente, hubo una serie de recomendaciones de comics para todo público, a diferencia de Promethea, que resulta demasiado larga como para listar o comentar aquí, por lo que solo me detendré un poco para hablar de una recomendación hecha una y mil veces tanto en el programa como en este blog, misma que ya no tendríamos que recomendar, pues para estas alturas todo mundo debiera estar familiarizado y al día con esta maravilla llamada Astro City.

Astro City es una creación de Kurt Busiek, con diseños y portadas de Alex Ross y arte interior y diseños adicionales de Brent Anderson -combo ideal, retratista en las portadas, artista de comics en los interiores- donde se recrea un mundo realista, pero con la peculiaridad de tener al menos una ciudad llena de superhéroes y supervillanos. A primera vista puede parecer un descarado homenaje/rip off de personajes clásicos de Marvel y DC, pero eso es solo en la superficie. Si bien hay elementos de homenaje en la concepción de Astro City, Busiek se ha encargado de que su comic sea mucho más que eso.

Háganse un favor y busquen la miniserie original, disponible también en ediciones coleccionadas bajo el título de Life in the Big City. Si leen esas historias y no quedan atrapados de inmediato, la verdad es que no sé que hacen leyendo comics de superhéroes.

Por último, y ya para despedirme, quiero reiterar el agradecimiento a La Quinta Dimensión por los comics que amablemente está regalando a través de este programa. En esta emisión se regaló el número 3 de Brat Pack, la revolucionaria miniserie de Rick Veitch, y se anunció que para el programa del próximo 1 de febrero el regalo irá un poco más arriba, tratándose de una historia completa en un solo tomo, Marvel Graphic Novel #3: Dreadstar.

Aprovechamos para informarles que la tienda ahora también cuenta con un blog, en el que notifica de algunas series y comics mencionados durante el programa que tienen actualmente a la venta y con disponibilidad de copias. Dense una vuelta y vean si hay algo que atrape su interés.

Ahora si, hasta la próxima.

Entrega de premios a ganadores, cortesía de La Quinta Dimensión

2012-01-29T12:32:00.001-06:00

El pasado sábado 28, aprovechando el marco de la charla sobre The Walking Dead que se realizó en Fantástico, Joey hizo entrega de los comics que Logan Navoa y Draco se ganaron durante las pasadas dos emisiones de Comiconexión.

Queremos agradecer una vez más a La Quinta Dimensión y a Mr. Mxyzptlk por su amable patrocinio al proporcionar estos comics, pues de no ser por su gentileza no habría forma de que pudiésemos tener estos regalos. Aprovecho también para recordarles que con ellos pueden conseguir toda clase de comics y coleccionables, pues pueden conseguir incluso material que no tienen en existencia. Visiten su e-shop, y dense una vuelta también por su blog, donde están informando sobre algunos comics comentados o recomendados en el programa que tienen disponibles al momento.

Aquí vemos a Joey entregando a Logan Navoa su ejemplar del Book One de Ronin, de Frank Miller, mismo que se ganó durante la emisión del 18 de enero.

Y aquí hace lo propio con Draco, quien durante el programa del 25 de enero se convirtió en el ganador del número 3 de la gran serie Brat Pack, de Rick Veitch.

Reiteramos nuestro agradecimiento a Mr. Mxyzptlk y a La Quinta Dimensión, y repetimos a todos ustedes la invitación a escuchar el programa en vivo y participar por los comics que serán entregados en emisiones futuras. Por lo pronto, y para irles creando expectativas, les dejo la portada de la extraordinaria pieza que será el premio en el programa de este 1 de Febrero.

Hasta la próxima.

Guía para la trivia del 25 de enero

2012-01-24T15:48:00.000-06:00

Durante el programa de este miércoles 25, Comiconexión regalará al aire, por cortesía de Mr. Mxyzptlk y La Quinta Dimensión, el número 1 de la excelente y controvertida Brat Pack.

LaQuinta Dimensión es una tienda virtual donde pueden encontrar toda clase de comics y coleccionables, además de que como parte de su servicio pueden conseguir cosas que no tengan en existencia. Mr. Mxyzptlk, el responsable de la tienda, ha decidido convertirse en patrocinador de Comiconexión, por lo que cada semana donará un comic para que este sea regalado al aire. El primer regalo, correspondiente a la emisión del 18 de enero, fue el #1 de Ronin, la legendaria serie futurista de Frank Miller y, como mencioné más arriba, esta semana será el #1 de Brat Pack, de Rick Veitch.

Aún no sabemos que clase de trivia piensan utilizar Paco y Joey para regalar este importante comic, pero ambos tuvieron la gentileza de mencionar algunas series contemporáneas y/o temáticamente relacionadas con Brat Pack, y dejaron entrever que podrían ser utilizadas a la hora de elaborar las preguntas. Echemos una rápida repasada a algunas de ellas.

The Question

The Question es un personaje creado por Steve Ditko para la Charlton Comics. Vic Sage es un reportero de televisión, quien para detener a un científico criminal se asocia con el profesor Aristotle Rodor, y utilizando una máscara de pseudoderm inicia sus actividades como vigilante. El catálogo de personajes de Charlton fue adquirido en 1983 por DC Comics, pero fue hasta 1987 que esa editorial dio su propia serie a The Question tras una breve aparición en el relanzamiento de Blue Beetle.

Escrita por Dennis O'Neil y dibujada mayormente por Denys Cowan, la serie se caracterizó por el maduro tono de las historias, centrándose en cuestiones filosóficas y mostrando a un vigilante más preocupado por enfrentar la corrupción de las autoridades que por perseguir ladrones o asaltantes. La serie duró 36 números, que fueron seguidos por cinco números trimestrales (The Question Quarterly) y aquí pueden hallarla casi en su totalidad.

The Question 01-36

Grimjack
Grimjack es una serie creada por John Ostrander y Tim Truman, publicada originalmente por First Comics y recientemente coleccionada en TPBs por IDW bajo el título de The Legend of Grimjack. La serie sigue las aventuras de John Gaunt, un veterano de guerra y antiguo gladiador que alquila sus servicios como mercenario en Cynosure, una ciudad ubicada en un nexo al cual están conectadas todas las dimensiones, donde opera desde el Bar de Munden.

La serie está ubicada en un futuro post-apocalíptico y es considerada como una de las obras más importantes de Ostrander y Truman. 81 números fueron publicados por First hasta su quiebra en 1991. Tras casi doce años de maniobras legales, los autores pudieron liberar los derechos de la serie y con IDW publicaron Grimjack: Killer Instinct, una miniserie de cinco números que sirve como precuela a la serie original, antes de comenzar a reimpirimir esta. A continuación les dejo dos paquetes, que incluyen los primeros diez números de la serie.

Grimjack 01-05

Grimjack 06-10

Jon Sable: Freelance

La mayoría de lectores de comics conoce a Mike Grell por su trabajo en DC Comics, sobre todo en Warlord y Green Lantern/Green Arrow durante los 1970s y principios de los 1980s, y por su reinterpretación de Green Arrow realizada a finales de esa misma década. Lamentablemente pocos están familiarizados con su trabajo en First Comics, donde publicó durante cinco años su propia creación, Jon Sable, Freelance.

Descrito por el propio Grell como una mezcla de James Bond y Mike Hammer, la serie contaba las aventuras de Jon Sable, un atleta olímpico convertido en cazador y finalmente en mercenario, en historias oscuras y violentas, con temática y tonos reminiscentes de los viejos pulps policiacos y de detectives. Se trata de uno de los primeros comics oscuros y violentos que tuvo éxito, y es considerado como uno de los precursores de la tendencia que tanto éxito tuvo durante la segunda mitad de los 1980s. Aquí pueden hallar la totalidad de la serie de Grell.

Jon Sable: Freelance 01-06

Jon Sable: Freelance 07-11

Jon Sable: Freelance 12-16

Jon Sable: Freelance 17-21

Jon Sable: Freelance 22-27

Jon Sable: Freelance 28-33

Jon Sable: Freelance 34-40

Jon Sable: Freelance 41-45

Jon Sable: Freelance 46-50

Jon Sable: Freelance 51-56

American Flagg!

Otro creativo que tuvo su primera experiencia haciendo comic de autor para First Comics fue Howard Chaykin. En 1983 Chaykin inició American Flagg!, una serie de ciencia ficción con una fuerte dosis de sátira política. Ambientada en el 2031, American Flagg! muestra un mundo donde el gobierno estadounidense se ha mudado a Marte, dejando a cargo del manejo del país a una mega-corporación llamada Plex.

El protagonista de la serie es Reuben Flagg, un miembro de los Plexus Rangers que opera en Chicago y tiene un pasado como estrella de televisión. Los primeros doce números de la serie son frecuentemente citados como una importante influencia por escritores como Warren Ellis, Brian Michael Bendis y Brian Wood. Cuando Chaykin comenzó a perder interés en el título, otros autores, como Steven Grant, J.M. DeMatteis e incluso Alan Moore, se convirtieron en colaboradores del título, que duró 50 números, mismos que pueden encontrar en los siguientes enlaces.

American Flagg 01-05

American Flagg 06-10

American Flagg 11-15

American Flagg 16-20

American Flagg 21-25

American Flagg 26-30

American Flagg 31-35

American Flagg 36-40

American Flagg 41-45

American Flagg 46-50

American Flagg Special 1

Elementals
Mucho tiempo antes de ganar elogios y fama por su trabajo en Vertigo, sobre todo en la multipremiada serie Fables, Bill Willingham ya había trabajado en muchas otras series memorables, como Elementals, para Comico Comics. Creada en 1984, la serie cuenta la historia de Lord Saker, un antiguo hechicero que amenaza con alterar el balance natural de la Tierra. Los cuatro elementos de la Tierra son poderosos espíritus que forman la base de la existencia, y al sentir el peligro provocado por Saker deciden crear avatares para combatirlo. Cada uno de ellos elige a un hombre o una mujer que haya muerto a causa de uno de los elementos y les otorgan eterna juventud y control sobre el elemento que alguna vez causó su muerte.

La serie sirvió para romper muchos tabúes acerca de lo que se podía hacer o no dentro de las páginas de un comic de superhéroes, y a la fecha se le considera como uno de los precursores del comic contemporáneo para lectores maduros. Bill Willingham vendió los derechos de la serie a principios de los 1990s, pero desde entonces no se ha hecho prácticamente nada con los personajes. En el siguiente enlace pueden encontrar la gran mayoría de las series regulares, especiales y mini-series existentes.

Elementals

Doom Patrol
La Doom Patrol original apareció a principios de los 1960s dentro de las páginas de My Greatest Adventure. Frecuentemente comparado con los X-Men, sobre todo en el sentido de que sus integrantes son considerados como fenómenos y sus poderes y habilidades los hacen sentir inadecuados, el grupo nunca ha podido gozar de una base sólida de seguidores, razón por la cual han sido relanzados y alterados en varias ocasiones.

La versión que nos ocupa deriva del relanzamiento hecho en 1987. Paul Kuperberg y Steve Lightle iniciaron una nueva serie con una versión diferente del equipo. Luego de los eventos de Invasion, se buscó darle una nueva dirección al título, y para ello se contrató como escritor a Grant Morrison. El celebrado autor escocés no necesita mayor presentación, pues es una de las figuras más reconocidas y controvertidas del medio desde hace varios años. Conocido por su inusual enfoque para contar historias, bien podría decirse que fue en esta serie donde empezó a hacerse de esa reputación. Aquí pueden hallar los 45 números que escribió para este título.

Doom Patrol - Grant Morrison 19-63

Marshal Law

Pat Mills es una de las más prominentes figuras dentro del medio comiquero británico, al grado de ser conocido en las islas como "El Padrino de los comics". Uno de los principales responsables de la revitalización del medio en el Reino Unido, Mills fundó la revista semanal de ciencia ficción 2000 AD, misma que permanece como uno de los estandartes de la innovación en el medio y que ha servido para lanzar las carreras de incontables escritores y dibujantes.

En 1987 Mills, en colaboración con el dibujante Kevin O'Neill, creo Marshal Law, una serie pensada como parodia del género de superhéroes, la cual fue publicada en principio como una miniserie bajo el sello Epic, gozando de gran éxito y reconocimiento. A la miniserie siguió el especial Marshal Law Takes Manhattan, en el cual se hacen parodias de los principales personajes del Universo Marvel.

En 1991 Mills y O'Neill llevaron el título a Apocalypse Comics, pero cuando ésta cerró sus puertas poco más de un año después acudieron a Image Comics, donde completaron las historias de Apocalypse y publicaron más series y especiales, incluyendo un par de crossovers. Aquí les dejo enlaces prácticamente a todo el material disponible.

Marshal Law - Fear and Loathing (Epic)

Marshal Law Takes Manhattan

Marshal Law - Kingdom of the Blind

Marshal Law - Rites of Passage

Marshal Law - The Hateful Dead

Marshal Law - Super Babylon

Pinhead vs. Marshal Law

Marshal Law - Secret Tribunal 1

Marshal Law - Secret Tribunal 2

Savage Dragon/Marshal Law 1

Savage Dragon/Marshal Law 2

Cerebus the Aardvark

Dave Sim no es un creativo que sea particularmente popular o famoso en el medio, y la verdad es que eso no es sorpresa. De hecho, no me sorprendería que la mayoría de la gente lo ubique solo como el autor del #10 de Spawn, que sin duda debe ser su trabajo más vendido.

El canadiense trabajó en algunas tiras cómicas y comics independientes por un par de años antes de embarcarse en uno de los priyectos más ambiciosos de la historia del medio. Cerebus fue publicado de manera regular entre 1977 y 2004, consta de 300 números (más de 6000 páginas), y es una historia autocontenida que narra la historia de un personaje de principio a fin.

Concebido originalmente como una parodia de los comics de espada y hechicería, más notablemente Conan, Cerebus fue evolucionando y tratando temas más maduros, como filosofía, teología, política o feminismo. Aquí les dejo un enlace a un sitio en portugués con los 100 primeros números, mismos que están en inglés, pues nunca han traducidos a ningún otro idioma.

Cerebus 1-100

Teenage Mutant Ninja Turtles
Seguramente muchos se preguntarán porque entre tantos títulos maduros, innovadores y violentos, incluímos un comic para niños. La respuesta es muy simple: las tortugas no siempre fueron un producto dirigido al público infantil y la explotación de licencias. Kevin Eastman y Peter Laird crearon originalmente a estos personajes como un chiste para ellos mismos, donde se burlaban de toda clase de títulos serios, principalmente Ronin y Elektra, de Frank Miller.

Pero el chiste se salió de control y pronto se vieron manejando un multimillonario imperio de administración de licencias a nivel mundial. Olvidado en el proceso quedó el comic realizado por ambos, con su exagerada violencia y grotescos personajes. A lo largo de los años han aparecido diferentes versiones en comic, pero todas ellas se enfocan más a capturar el tono de las películas y series animadas, haciendo aún más entrañables los esfuerzos originales de sus creadores.

Teenage Mutant Ninja Turtles (Eastman y Laird)

Esto se está haciendo un tanto largo y se está haciendo tarde, así que creo que con eso bastará. Tienen algo más de 24 horas para darse una empapada de este peculiar periodo de la historia de los comics, pero les recuerdo que tampoco es necesario que lo lean todo y/o se vuelvan expertos en el tema. Algunos números de cada una de estas series, así como de algunas otras que ya estaban en el blog, como Dreadstar o Miracleman debieran bastar para que enfrenten la trivia de mañana decentemente armados.

Suerte.

Aprovechando, y dado que no sé cuando vaya a recibir el programa o pueda ponerlo aquí, les recuerdo que este sábado 28 de Enero, de 4 a 6 de la tarde, Joey estará en Fantástico para hablar de "The Walking Dead", acompañado en la mesa, por lo pronto, por Karmix y Spike. Esperamos verlos por allá.

Programa del 18 de enero

2012-01-23T11:14:00.002-06:00

Este miércoles se dio el segundo programa consecutivo con Paco de regreso al aire. Joey lo celebró llegando tarde a la emisión, aparentemente con la misma excusa que tuvo para retrasar la aparición en este blog del programa de la semana pasada: un videojuego. Seguramente el dirá que no es cualquier videojuego, si no EL videojuego, pero no existe diferencia alguna. Como quiera que sea, tuvimos un muy entretenido programa de extra larga duración. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Comiconexión - 18 de enero 2012

Paco estuvo solo durante aproximadamente quince minutos, en los cuales se encargó de los agradecimientos acostumbrados y de empezar a dar acuse de recibo de los saludos y preguntas del Meebo.

Cuando Joey llegó, ambos comentaron acerca del videojuego que ocupa en estos días la cima de las prioridades de Joey, y dedicaron algunos minutos a hablar de otros videojuegos y temas variados solo tangencialmente ligados al mundo del comic. Por cierto, apoyo a Paco. Aún si Ghostbusters 2 no es tan buena como la original, ésto sólo se debe a que no es fácil alcanzar ese nivel de grandeza, pero es una muy buena secuela.

Tras algunos otros comentarios de temas variados, incluyendo su atuendo del día, Joey recordó que durante el programa se regalaría el número 1 de Ronin, la clásica miniserie de Frank Miller, por cortesía de Mr. Mxyzptlk y la Quinta Dimensión. Se anunció la mecánica, y al recordar que los escuchas no tendrían acceso a Wikipedia para ayudarse al contestar la trivia, se habló un poco acerca de las protestas contra la propuesta de ley SOPA, donde probablemente el más ilustrado terminó siendo Joey.

Uno de esos momentos en que una pregunta lleva a Joey a tener reminiscencias de viejos comics derivó en media hora de una fascinante conversación acerca de historias de los 1970s y 80s y algunos escritores clásicos del medio. No hay mucho que acotar a lo mencionado en ese bloque, que encuentro uno de los más entretenidos de esta emisión.

La primera recomendación del programa digna de ser mencionada es, además, bastante inusual. Rara vez se toca el tema del manga, pero si hay una serie de manga que merece ser difundida entre los lectores comiqueros, ese es Lone Wolf and Cub. Obra de Kazuo Koike y Goseki Kojima, la serie sigue la odisea de Ogami Ittō, un samurai que fungía como el verdugo del Shogun hasta que las intrigas del clan Yagyū lo pusieron en desgracia, convirtiéndolo en un ronin -samurai sin amo-, quien se convierte en un mercenario mientras busca la forma de cobrar venganza del clan Yagyū. La única compañía de Ogami es la de su hijo de tres años Daigorō.

Lone Wolf and Cub - Complete

Existe una serie de películas basadas en esta serie, y si la premisa les suena conocida puede deberse a un título que puede resultarles más familiar: Road to Perdition. El autor del ese comic, también llevado hace unos años al cine, es Max Allan Collins, quien abiertamente ha declarado en más de una ocasión que se trata de un descarado y sentido homenaje a la clásica obra de Koike y Gojima.

En respuesta a preguntas recibidas, ambos se extendieron hablando del videojuego antes mencionado, que por cierto, es Batman: Arkham City. Antes de ir a la segunda pausa musical del programa, Paco realizó las tres preguntas de trivia con que se regalaría el número 1 de Ronin, con Joey agregando un par de preguntas opcionales solo por el placer de hacer una trivia.

A la pregunta acerca de los crossover inter-compañías de Marvel y DC, Paco y Joey coincidieron en que el mejor de todos los aparecidos hasta ahora es sin duda el que une a los X-Men con los New Teen Titans.

Escrito por Chris Claremont y bellamente ilustrado por Walt Simonson y Terry Austin, este comic tiene la gran virtud de capturar la esencia de los dos equipos y enfrentarlos a dos grandes amenazas: Darkseid y Dark Phoenix.

The Uncanny X-Men and The New Teen Titans

Este fue el inicio de una discusión acerca de buenos eventos, y en especial de los más importantes aparecidos en Marvel Comics. A continuación algunos de los más interesantes, todos ellos mejores que algunos de los más populares, como House of M, Civil War, Siege o Secret Invasion.

Desde el programa anterior se habló bastante de Jim Shooter y de algunos de los temas recurrentes en sus comics. Durante su gestión como editor en jefe en Marvel Comics, Shooter fue el responsable de la gestación de Secret Wars, un histórico evento que a la fecha sigue representando uno de los mejores publicados no solo por la Casa de las Ideas, si no en general en el medio.

Se trata de una mini (¿maxi?) serie de doce números, escritos por Jim Shooter y dibujados por Mike Zeck, donde una gran cantidad de héroes y villanos de Marvel son secuestrados por The Beyonder, un ser de poder casi infinito, quien desea verlos enfrentarse, prometiendo poder absoluto a quien resulte triunfador. El evento tuvo tie-ins prácticamente en todo el Universo Marvel, pero la historia principal está contada por completo en las páginas de la serie principal, misma que pueden encontrar en dos partes siguiendo los siguientes enlaces.

Secret Wars parte 1

Secret Wars parte 2

Hablando de grandes eventos de Marvel Comics es necesario incluir a los X-Men. Tratándose de eventos que involucrasen varios títulos, dos de las sagas más recomendables que podemos encontrar son Fall of the Mutants y X-Tinction Agenda. Ambas aparecieron en las páginas de Uncanny X-Men, X-Factor, y New Mutants.

Fall of the Mutants fue escrita por Chris Claremont y Louise Simonson y contó con arte de Marc Silvestri, Walt Simonson y Brett Blevins, trata sobre un tema que ha sido fundamental en la mitología de los X-Men dentro y fuera de los comics por las últimas dos décadas: El acta de registro de mutantes.

X-Tinction Agenda marcó la reunión y reestructuración de los títulos X durante el llamado Boom del Comic, y fue escrita por Chris Claremont y Louise Simonson y fue ilustrada por Jim Lee, Rob Liefeld y Jon Bogdanove.

Fall of the Mutants

X-Tinction Agenda

Algún escucha quiso saber un poco más acerca de Quasar, uno de los héroes cósmicos de Marvel más interesantes pero menos conocidos. Joey habló un poco acerca del personaje y recomendó en especial el número 18 de su serie regular.

Quasar 18

El mismo escucha quiso saber que fue del personaje en tiempos recientes, pero como Joey no se ha puesto al corriente con el Universo cósmico de Marvel no pudo responder. Alguien más se comunicó para informar que el personaje murió durante la saga de Annihilation. Aún tengo pendiente dedicar una entrada a estas sagas recientes de Marvel, pero por ahora solo aclararé un poco acerca de Quasar y los eventos alrededor del personaje.

Antes que nada, cabe aclarar que Annihilation fue orquestado y mayormente escrito por Keith Giffen, y fue hasta la secuela, Annihilation Conquest, que Dan Abnett y Andy Lanning tomaron las riendas de los títulos cósmicos de Marvel. Durante esta historia Quasar peleó al lado de Nova, y fue al enfrentar a Annihilus que éste desintegró a Quasar y se apoderó de las bandas cuánticas. Cuando Nova destruyó a Annihilus, recuperó las bandas y las entregó a Phyla-Vell, la "hija" del Captain Mar-Vell.

Quasar apareció ante Phyla, revelando que su esencia incorpórea sobrevivió en la Zona Negativa. Quasar regresó como un ser de energía pura durante la invasión skrull, y recuperó su forma física durante Realm of Kings. Actualmente es uno de los personajes principales en las miniseries del grupo conocido como Annihilators.

Uno de los autores de comics favoritos de Comiconexión, y creo que aquí incluyo a la extendida familia de colaboradores, es John Byrne. Si bien existe el consenso deque hace algún tiempo que Byrne dejó de ser lo que lo convirtió en leyenda y que la gran mayoría de sus trabajos recientes dejan mucho que desear, lo que es un hecho es que durante al menos dos décadas fue uno de los creadores más prolíficos en el medio, además de una constante garantía de calidad.

Tal vez su última gran obra dentro del género de superhéroes sea Superman & Batman: Generations - An Imaginary Tale, una miniserie en formato prestige publicada bajo el sello Elseworlds, la cual sigue las aventuras de los dos héroes más grandes de DC en una historia que abarca varias generaciones de las familias de estos héroes.

Superman & Batman: Generations, de John Byrne

Byrne escribió y dibujó dos secuelas a esta historia. Generations II es bastante entretenida, aunque no alcanza el nivel de calidad y entretenimiento de la miniserie original, en tanto que Generations III es excesivamente derivativa y adolece de muchos de los problemas que plagan la obra reciente del controvertido autor.

Finalmente, otra serie y creador comentados frecuentemente en el programa son Wonder Woman y George Perez. Después de Crisis en las Tierras Infinitas, DC comenzó a planear el relanzamiento de sus personajes principales. John Byrne fue designado para encargarse de Superman, en tanto que Frank Miller y David Mazzucchelli hicieron lo propio con Batman.

La editora Janice Race y el escritor Greg Potter ya tenían algunos meses discutiendo ideas y conceptos para la nueva serie de Wonder Woman cuando George Perez se integró al proyecto. Perez deseaba hacer más accesible y clara la mitología del personaje, y para ello decidió crear un vínculo más estrecho con los dioses griegos. En principio Perez colaboró con Potter y con Len Wein, aunque posteriormente comenzó a escribir la serie él solo. Perez permaneció como el principal escritor de la serie hasta el número 24 de la misma. En el siguiente enlace pueden encontrar la totalidad de esa serie.

Wonder Woman vol 2 - George Perez

Por último, cuando se reveló al ganador del número 1 de Ronin, Joey reveló las respuestas a sus preguntas sobre los dos escritores que eran opcionales y nadie intentó responder. La primera era sobre Alan Moore y tenía que ver con una parodia/homenaje al trabajo de Frank Miller en Daredevil. Se trata de una historia de cuatro páginas, titulada Grit!, la cual fue ilustrada por Paris Cullins y apareció publicada en la revista británica Daredevils. Las páginas las había compartido Paco en este blog hace ya algunos años, pero al revisar aquel post me percaté de que no es posible abrir las imágenes en un tamaño legible, por lo que decidí buscarlas e incluirlas aquí. Espero las disfruten.

La otra pregunta era en relación a Rick Veitch, quien escribiera una controvertida historia para Swamp Thing, donde la aparición de Jesucristo provocó escozor a niveles editorial y administrativo, llevando a la salida del autor tanto del título como de la editorial.

La mención de Veitch era relevante, pues tiene que ver con el regalo que Quinta Dimensión tiene para los escuchas esta semana: Brat Pack. Pero sobre eso les tengo una sorpresa previa al programa. Estén pendientes.

Programa del 11 de enero

2012-01-20T17:18:00.001-06:00

Este programa está finalmente en el blog tras un retraso que no podemos responsabilizar ni a mi salud ni a ninguna causa razonable, y aparentemente tampoco a Joey, porque él ha decidido culpar a un videojuego... El caso es que finalmente me hizo llegar el archivo con el programa, primera emisión del año desde la cabina de TuRadioOnline, que además marcó el regreso de Paco al programa. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Comiconexión - 11-Enero-2012

Tras haber dedicado una inusual e innecesaria cantidad de tiempo a hablar de mi y mis actividades en la blogósfera, Paco y Joey entraron en materia, comentando acerca de posts anteriores, de la participación de Karmix en este blog, y de algunos comentarios recibidos en las últimas semanas.

Una de las primeras preguntas atendidas al aire tuvo que ver con The Age of Apocalypse, el crossover de títulos mutantes que exploró una realidad alternativa donde el Profesor Xavier no estuvo ahí para crear a los X-Men. Joey comentó que él piensa que su popularidad se debe mayormente al hecho de que no necesita conocer nada de continuidad para entender la historia completa y no tanto a que la historia. De ahí la plática derivó hacia otros crossovers de mutantes y a discutir sobre algunos equipos creativos y la marca que dejaron en los títulos de mutantes de Marvel. Destacó entre los mencionados lo hecho por Peter David en X-Factor.

Peter David escribió del número 71 al 90 de la serie. Al principio cuesta acostumbrarse al arte de Larry Stroman, pero crece en el gusto de uno. Después vienen los números correspondientes a X-Cutioner's Song dibujados por Jae Lee, y el dibujante regular que llega para reemplazarlo es Joe Quesada, quien debuta con el increible número 87, que puede ser uno de los mejores unitarios en la historia del medio. En el siguiente enlace pueden encontrar todo el volumen 1 de esta serie.

X-Factor vol. 1

A la salida de David del título, J.M. DeMatteis se hizo cargo de la serie, y a pesar de que tiene un nivel bastante aceptable -además de seguir contando con Quesada en el arte- no alcanza el nivel de brillantez de David. Hace unos años David escribió una miniserie de Madrox, y su éxito llevó a la aprobación de una nueva serie regular de X-Factor, misma que a la fecha sigue siendo escrita por el mismo David y es uno de los títulos consistentemente más sólidos en el catálogo de Marvel. Esta serie cambió su numeración para recuperar la original, así que no se sorprendan al encontrar que actualmente rebasa los doscientos números.

La otra serie de mutantes que no nos cansamos de recomendar es Astonishing X-Men, obra de Joss Whedon y John Cassaday. Si se siguen rehusando a negarla, merecido se tienen el perderse de esa obra maestra del comic de superhéroes.

Al mencionar el arte de Jae Lee en algunos números de X-Factor, Joey se quejó de que su estilo se había deteriorado con el tiempo. Paco no estuvo de acuerdo y yo tampoco creo que ese sea el caso. Paco recordó entonces la serie de The Inhumans en que Lee colaborase con Paul Jenkins como parte de la oferta inicial del sello Marvel Knights, donde Joe Quesada hizo sus pininos como editor en Marvel al lado de Jimmy Palmiotti.

Paco comentó que no sabía por qué nunca la habían recopilado en TP, pero si lo hicieron. No sé que tan difícil sea conseguirlo actualmente, pero vale mucho la pena, así que les sugiero se den una vuelta por su tienda favorita, o bien visiten la e-shop de la Quinta Dimensión (más sobre estos amigos más adelante) y pregunten al respecto.

The Inhumans #1-12

La verdad yo soy de la idea de que Jae Lee sigue dibujando tan bien como siempre, si no es que mejor, aunque a veces si harta un poquito el coloreado dominante de José Villarrubia en sus frecuentes colaboraciones.

Después se vino un pequeño debate entre Paco y Joey con Gustavo, quien estaba escuchando el programa. Esto se dio a colación de que un escucha preguntó acerca de X-Man. Nathan Charles Christopher Summers es Cable en el Universo Marvel 616, que es el que conocemos como regular, aunque el personaje conocido como X-Man es su contraparte de The Age of Apocalypse. Al final de esa historia, Nathan es uno de los personajes que se trasladan al Universo 616.

La verdad es que la serie de X-Man era bastante malita, y aunque a muchos parecía gustar bastante el arte de Steve Skroce yo no me cuento entre ellos, y mucho menos de Roger Cruz, quien cuando se hizo cargo de la serie no era más que un clon de Joe Madureira. Yo dejé de comprarla bastante pronto, pero regresé a ella años más tarde. Gustavo mencionó que los últimos números de la serie eran bastante buenos, y esto parece coincidir con el reboot parcial orquestado por Warren Ellis que Paco y Joey mencionaron. Efectivamente, soy fan de Warren Ellis, pero me parece que no hay subjetividad en mi recomendación de esos números.

El reboot parcial de los títulos X considerados como de segundo nivel se conoció como Counter X, e incluía tres títulos: Generation X, X-Force, y X-Man. Ellis creo la trama básica para doce números en cada una de esas series, pero los guiones terminados fueron obra de Brian Wood, Ian Edginton y Steven Grant, respectivamente. X-Man y X-Force me gustan bastante, y en cuanto a X-Man hay que señalar que el artista de esos números, empezando con el 63, era Ariel Olivetti.

En el siguiente enlace encontrarán la serie prácticamente completa, pero les recuerdo que la serie es buena solo del 63 al 75, con el que concluye.

X-Man

Paco hizo un paréntesis para recordar que el mismo 11 de enero salía a la venta la nueva edición de Brooklyn Dreams, una historia de J.M. DeMatteis publicada originalmente por el sello Paradox Press, propiedad de Warner Books/DC Comics, y posteriormente coleccionado al amparo de Vertigo. A propósito de ello, Paco y Joey hablaron un poco acerca de algunos de los trabajos más personales de DeMatteis, lejos del género de superhéroes.

Mencionaron lo que hizo para el sello Epic, de Marvel, años antes de que apareciera Vertigo en DC, destacando sobre todo las series Blood: A Tale, y Moonshadow. Personalmente no he leído Blood: A Tale, aunque ganas no me faltan. Moonshadow la descubrí cuando fue reimpresa en Vertigo, y me puedo sumar entusiastamente a la recomendación de Paco. Aquí le pueden echar un ojo.

Moonshadow

Les recomiendo intentar hacerse con una copia de Brooklyn Dreams, porque también vale mucho la pena. Visiten a su distribuidor de confianza, o consulten con el que mencionaremos más abajo.

Otra serie independiente surgida de Epic, que si no mal recuerdo habíamos mencionado antes -sobre todo Joey- y que es muy recomendable, es Dreadstar. Creación de Jim Starlin y publicada por tres editoriales a lo largo de dos décadas y media, Dreadstar es una joyita del subvaluado -al menos en los comics- género de la ciencia ficción.

Jim Starlin escribía y dibujaba la serie, pero cuando decidió abandonarla la dejó en manos de Peter David, quien incluso es probable que la haya hecho aún mejor. Para quienes no estén familiarizados con el personaje y sus historias, aquí les dejo lo que sería una especie de paquete para principiantes.

Dreadstar Metamorphosis Odyssey (1981)

Dreadstar The Price (1981)

Dreadstar, the Graphic Novel (1982)

Hablar de series míticas de los 1980s parece llevar siempre, de manera irremediable, a hablar de Miracleman. Lo hemos mencionado antes, lo hemos compartido antes, y aún cuando lo expliqué también antes, hay un rumor que se rehusa a morir.

Se dice que Marvel tiene los derechos de Miracleman. Esto es parcialmente cierto. Lo que Marvel compró fueron los derechos de Marvelman, el personaje creado por Mick Anglo, en su encarnación original, que no tiene mucho que ver con el legendario trabajo de Alan Moore en el personaje.

Esta última versión, conocida en América como Miracleman por cuestiones legales, aún no esté libre de bagaje legal, pero parece un hecho que terminará siendo declarada propiedad de Neil Gaiman y Mark Buckingham, quienes al parecer ya tenían un acuerdo con Marvel para la reimpresión del material existente y para la publicación del que quedó inédito a la quiebra de Eclipse. El rumor de que Marvel piensa integrar al personaje a la continuidad del Universo Marvel 616 no es nuevo, e incluso me parece que precede a la adquisición del material de Anglo. Aparentemente todo mundo lo comenta recientemente porque en La Covacha lo publicaron como parte de sus noticias del pasado 28 de diciembre y nadie se percató de ese detalle.

Alguien más preguntó acerca de la posibilidad de una nueva película de Daredevil y la respuesta fue vaga. Hasta donde me quedé, los derechos del personaje siguen en manos de 20th Century Fox, y regresarían a Marvel solo si ese estudio no inicia la producción de una nueva película en los próximos dos años. Fox desea mantener la propiedad, y el año pasado anunció el inicio de la preproducción de un reboot. En teoría está firmado como director David Slade, a quien probablemente muchos ubiquen por la película de 30 Days of Night (y algunos menos por la más reciente entrega de Twilight), y hay un guionista trabajando en adaptar la historia Born Again. Hace meses que no hay actualizaciones al respecto, así que no sé si ese siga siendo el plan.

Finalmente, Joey ha hablado en repetidas ocasiones de Valiant Comics y de lo buenas que eran muchas de sus series, y Paco gusta de elogiar cada que puede a Jim Shooter. Esta combinación llevó a que irremediablemente se llegase a Solar: Man of tha Atom, misma que el propio Shooter acaba de ayudar a relanzar en Dark Horse Comics.

La versión de Valiant era una historia bastante ambiciosa y la verdad es que mayormente exitosa en sus pretensiones. De las cosas que más me llamaban la atención de esa serie, además del arte de Barry Windsor-Smith, claro, era el hecho de integrar los comics clásicos de la Gold Key como parte de la historia en esta versión del personaje.

Aquí pueden hallar la serie completa.

Solar Man of the Atom (Valiant Comics)

¡Regalos!
Sabía que eso llamaría su atención. A lo largo de los años ha existido siempre la inquietud entre los escuchas del programa sobre por qué no se regalan comics al aire. La respuesta es muy simple: presupuesto. Fuera de cuando algún invitado decide regalar algo por su cuenta, o de los comics que Joey ha decidido sacar de su colección, no hay forma de que el programa o la estación se puedan permitir regalar nada. Hasta ahora.

La Quinta Dimensión es una tienda virtual donde pueden encontrar toda clase de comics y coleccionables, además de que como parte de su servicio pueden conseguir cosas que no tengan en existencia. Mr. Mxyzptlk, el responsable de la tienda, ha decidido convertirse en patrocinador de Comiconexión, por lo que cada semana donará un comic para que este sea regalado al aire. El primer regalo, mismo que se regaló en la emisión del 18 de enero, fue el #1 de Ronin, la legendaria serie futurista de Frank Miller.

Aparentemente la idea es que cada programa habrá un comic para regalar por cortesía de Mr. Mxyzptlk y La Quinta Dimensión, así que no se pueden seguir quejando de que aquí nunca se les regala nada.

Ahora si, me despido asegurándoles que el programa de esta semana aparecerá por aquí durante el fin de semana, a fin de ponernos al día.

Hasta la próxima.

La Quinta Dimensión Trivia #1

2012-01-18T17:59:00.001-06:00

Que onda.

La semana pasada anunciamos que tendrian la oportunidad de ganarse un comic clásico escrito y dibujado por Frank Miller, Ronin #1.

Este comic es cortesía de Mr. Mxyzptlk y su tienda

Así como este clásico de clásicos también podrán encontrar varios Comics en esta tienda virtual. La dirección es:
http://eshops.mercadolibre.com.mx/quintadimension0

La Trivia se hará en vivo en el programa del 18 de Enero del 2012 y las respuestas se recibirán exclusivamente en el Mail del programa:
comic_conexion@hotmail.com

Nos vemos
Joey

Programa del 4 de enero

2012-01-12T09:16:00.001-06:00

Antes que nada necesito disculparme por lo mucho que me tardé en subir este post. Joey me mandó el programa el viernes, pero un cuadro de Faringitis aguda me tenía trabajando en capacidades reducidas y me tardé más de lo acostumbrado en escuchar el programa. Pero ya esta aquí, así que a entrar en materia.

Joey transmitió una vez más desde la Antesala del Infierno el miércoles pasado, y aparentemente, para bien de su sanidad mental, se trató del último programa realizado desde el sureste mexicano, pues desde este fin de semana se encuentra de regreso en la Ciudad de México. El programa duró poco más de dos horas, lo que puede resultar un alivio para muchos escuchas. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Comiconexión 4-enero-2012

Joey comenzó el programa hablando de algunas recomendaciones recurrentes, invitando a quienes no lo hayan hecho a que le echen un vistazo al material compartido en este blog durante los últimos meses. Me uno a esa invitación, y les aseguro que todo el material que hemos recomendado en el programa, en las pláticas o en este blog es de muy alta calidad y recomendable para cualquier aficionado al medio.

A la hora de atender dudas, Joey dedicó la primera parte del programa a hablar de Wolverine y algunas historias relativamente recientes, sobre todo en lo que se refiere a la remoción del adamantium a manos de Magneto y las historias posteriores. La base para esas historias es Fatal Attractions, crossover que involucró todos los títulos de mutantes publicados a mediados de los 1990s y durante el cual Magneto extrae todo el adamantio del cuerpo de Wolverine. Aquí tienen las seis partes de la historia.

X-Men: Fatal Attractions 1 - X-Factor #092

X-Men: Fatal Attractions 2 - X-Force #25

X-Men: Fatal Attractions 3 - The Uncanny X-Men #304

X-Men: Fatal Attractions 4 - New X-Men #025

X-Men: Fatal Attractions 5 - Wolverine #075

X-Men: Fatal Attractions 6 - Excalibur #071

Por alguna razón alguien preguntó acerca del trabajo de Jeph Loeb, y Joey habló de varios de sus trabajos tanto en Marvel como en DC. Personalmente comparto la opinión de Joey de que se trata de un escritor mediocre, pero hay que reconocer que su carrera ha tenido múltiples chispazos de brillantez, casi siempre cuando colabora con Tim Sale.

Mi teoría es que se trata de ideas de Tim Sale, quien se las platica a Loeb para que éste escriba los guiones. Solo eso explicaría que haya una diferencia de calidad tan grande entre lo que hace cuando trabaja con Sale y lo que resulta de su colaboración con cualquier otro artista. Aquí un par de ejemplos de sus buenos comics.

Daredevil: Yellow

Superman for All Seasons 1-2

Superman for All Seasons 3-4

En otro orden de ideas, alguien preguntó acerca del origen de Beta Ray Bill, el extraterrestre con apariencia de caballo que posee un martillo mágico y poderes como los de Thor. Joey habló acerca del personaje y de la forma en que Walter Simonson lo introdujo en las páginas de Thor.

También preguntaron sobre historias recomendables del personaje, y Joey solo pudo mencionar la miniserie Thor Corps, donde Beta Ray Bill comparte aventuras con otras dos encarnaciones de Thor: Eric Masterson y Drago. Aquí tienen la primera aventura del personaje, y la mencionada miniserie.

Thor #337-340: The Ballad of Beta Ray Bill

Thor Corps

Ha habido otro par de miniseries del personaje, pero no las he leído, por lo que no sabría que tan buenas son. Recientemente Bill puede ser hallado en las páginas de Annihilators al lado de otros personajes cósmicos de Marvel. Las dos miniseries aparecidas hasta ahora son bastante recomendables, aunque tal vez resulten poco accesibles para quienes no ubiquen a los personajes cósmicos de la Casa de las Ideas.

La nota que alguien comentó acerca de los planes para integrar Miracleman a la continuidad de Marvel argumentando que el personaje era en realidad Sentry, es completamente falsa. Si no me equivoco fue una broma del 28 de diciembre publicada en La Covacha, aunque no sé si apareció en alguna otra parte. Lo que debió darles la pista de que no se trata de una noticia real es que en Marvel utilizan el nombre original del personaje, es decir Marvelman, además del hecho de que no hay ninguna mención al tema en los sitios especializados en comics en inglés.

Hace un par de años circularon rumores sobre que Sentry estaba siendo utilizado como un sustituto para Miracleman, pero que en cuanto se aclarase el tema legal alrededor del personaje revelarían que Sentry fue desde siempre Mike Moran, alias Marvelman. Nunca pasó de rumores, y la verdad no creo que llegue a suceder. Después, y a petición de una chica que Joey prefirió mantener protegida en el anonimato, se dedicaron algunos minutos a hablar de Swamp Thing, tanto en la nueva serie como en su encarnación anterior, sobre todo en el periodo escrito por Alan Moore.

Erick, uno de los más longevos escuchas del programa, se mostró sorprendido al enterarse que había una versión de los Avengers escrita por Kurt Busiek y dibujada por George Perez. Me parece extraño que no supiera de su existencia, pues no es una serie tan antigua como para que haya sido olvidada ni tan oscura como para haber sido ignorada. Fue parte de la iniciativa conocida como Heroes Return, donde se relanzaron las series de The Avengers, Iron Man, Fantastic Four y Captain America luego del año que sus protagonistas estuvieron en el Universo de bolsillo de Heroes Reborn.

Haciendo memoria, creo que ya habíamos hablado de las otras tres series e incluso habíamos compartido algunos enlaces. Aquí están los primeros números de la serie, para que le echen un vistazo.

Avengers vol 3 0-5

Les recuerdo que el número 0 apareció de manera posterior, y no antes del 1, como hubiese sido la lógica cronológica.

Finalmente, hubo un par de preguntas de esas que tanto gustan a Joey, concerniendo elementos clásicos del Universo Marvel. La primera de ellas tuvo que ver con The Human Torch, pero la original, no Johnny Storm. Se trata de un androide humanoide conocido como Jim Hammond, quien fuese miembro de los Invaders al lado de Captain America, Namor y Toro, su sidekick, quien es quien aparece en la portada de Submariner que antecede a estas líneas. El número 50 de Avengers West Coast es la reintroducción del personaje en la Edad Moderna tras su breve aparición en los 1960s en un anual de Fantastic Four. Me parece que contiene la suficiente información como para resolver la mayoría de las dudas acerca del personaje, así que aquí se los dejo.

Avengers West Coast #50

La otra cuestión fue un poco más enredada e involucró las Secret Wars, los cubos cósmicos, y personajes como Molecule Man y el Beyonder, pero ahí si me parece mejor que escuchen la explicación, pues son demasiadas lecturas y no todas ellas de la mejor calidad.

En Fantastic Four 319 es donde se revela el origen tanto del Beyonder como de The Molecule Man como Cubos Cósmicos, en tanto que en la miniserie New Avengers: Illuminati es donde ese hecho se elimina de la continuidad.

Una vez más me disculpo por la tardanza con este programa, y espero poder subir más rápido el de esta semana, mismo que marco el regreso de Paco al programa.

Hasta la próxima.

DE COMPRAS EN FESTO COMIC!

2012-01-07T03:37:00.000-06:00

Por Karmix

Hola todos, mi nombre es Karmix. Quizás me recuerden por mi participación en otros sitios famosos como “El Foro de Comicastle”, “La Novena Dimensión”, “La Covacha”, “Marveleando” o mi propio blog titulado “Happenoflances.blogspot” (que tiene más de un año que no actualizo). Este es el primer post con el que contribuyo a la comunidad de Comiconexión y esto es gracias a la invitación que el buen Carlos Joey Moisés me extendió para compartirles mis opiniones acerca de FESTO Comic, pero bajo una óptica diferente.

Ya mi estimado Lyoko subió (tanto en este blog como en La Covacha) una serie de reseñas y videos muy completos acerca del evento, amén de los comentarios que se han vertido en muchos sitios dedicados al comic en México. Por eso, sería redundante opinar otra vez sobre Festo y sus actividades. Así que, este artículo se centrará en lo que al final del día es el objetivo de estas reuniones: Comprar y leer comics. Porque, hay que ser conscientes de que ante todo, los comics se venden y, si no se venden, por mucho amor al noveno arte que se tenga pues no hay manera de seguir publicando.

Debo confesar que mi objetivo como lector y coleccionista, antes de llegar a Festo, era comprar básicamente dos títulos: Fairy Quest y Ultraduck. Si los conseguía (y así fue) me hice el propósito de comprar una o dos propuestas mas que me parecieran interesantes. Poco a poco me di cuenta de que si hubiera tenido más dinero, habría comprado al menos un producto de cada stand, no porque todo fuera bueno (no tenía manera de saberlo) sino porque casi todos los autores llevaban algo que parecía interesante. ¿Hice las compras correctas? En algunos casos sí, en otros me arrepiento de no haber comprado otro comic que dejé ir, pero vayamos por partes y desglosemos cada uno de los comics que ya pertenecen a mi “comicoteca” personal.

Fairy Quest
Guionizado por Paul Jenkins bajo conceptos de Humberto Ramos y desde luego, con el arte de Humberto Ramos!

No entraré en debate de sí el dibujo de Humberto es bueno, o no. Hay a quienes nos gusta mucho, hay quienes lo detestan (como en todo). Lo importante es que este tomo de pasta dura representa un esfuerzo de varios años que se intentó llevar a una editorial francesa y a Wildstorm (como contó el propio Humberto en la famosa plática en Fantástico) y en ambos casos hubo negativas y condiciones poco óptimas para publicar. Así que Humberto toma la decisión de financiar el proyecto con recursos propios y tirar mil ejemplares que se vendieron todos en la Comicon de este año.

Humberto dio la primicia a Comiconexión de un segundo tiraje de solo 200 copias que se venderían en Festo y debo decir que en cuanto el evento abrió sus puertas, mi hermano y yo volamos a buscar su stand, donde ya había unas diez personas formadas para conseguir un autógrafo y comprar este comic. No sé si se le acabaron todos, me imagino que sí porque por todas partes veía gente con su Fairy Quest en mano o en bolsa.

Pero la pregunta es ¿Qué tal está?
La respuesta corta: Muy, muy bueno.

Me gustó en primer lugar el diseño y presentación, es un producto que por sí mismo tiene una estética y un diseño muy cuidados, y la calidad de los materiales no le pide nada a las editoriales grandes. La pasta tiene ciertos relieves que la hacen más atractiva al tacto y el coloreo es vistoso sin llegar a ser demasiado. Pero, como lector de comics opino que aunque el dibujante sea la principal atracción en ciertos productos, si la historia no funciona entonces ese comic no es mas que un eye candy sin mucho chiste. Afortunadamente, este no es el caso.

Como en teoría solo hay 1200 personas en el mundo que hemos leído este comic, creo que no tiene mucho caso omitir de que se trata. A grandes rasgos, estamos ante un mundo de fantasía donde los cuentos de hadas son tan reales como nuestro mundo, pero siguen ciertas reglas. Cada que cualquiera de nosotros cuenta un cuento (por ejemplo Caperucita Roja) los personajes realmente actúan el cuento con todo lo que eso conlleva: alegrías, tristezas, muertes, etc. Pero al final del día aunque en el cuento deben actuar en personaje, no necesariamente son así toda la vida. El ejemplo claro son Caperucita y el Lobo, que en realidad son muy buenos amigos, pero deben mantener su amistad escondida del Señor Grimm, amo de esta tierra y responsable de que los personajes no se desvíen (“do not deviate”) de su guión, porque si esto pasa, entonces el cuento en sí mismo cambia en nuestro mundo y se desvirtúa. Así comienza esta historia donde Caperucita y el Lobo deben huir a causa de su amistad y ahora buscan una tierra prometida, conocida como El Mundo Real.

El dibujo de Humberto, muy independientemente de que guste o no, cumple cabalmente con la fluidez necesaria para llevarnos de un panel a otro y el diseño de cada página se nota muy bien cuidado. Del coloreo, solo puedo decir que me encantó, tiene una paleta de colores muy atractiva y rica pero en el tono adecuado para no verse chillona y demasiado llamativa. Lo malo (o bueno, según se vea) con Fairy Quest es que no es un tomo autoconclusivo, nos deja en un cliffhanger muy interesante y preguntándonos que va a suceder. El problema es que no sabemos cuándo continuará, ya que aunque Humberto asegura que sí tendrá una secuela, no hay una fecha para ello.

Ultraduck
Historia, guión y color de Edgar Delgado con dibujos de Omar Lozano y una introducción de tres páginas por Humberto Ramos.

Muy cierta es la afirmación de Joey acerca de que el comic mexicano no se caracteriza por la temática de superhéroes. Pero como en todo, hay excepciones a la regla, y una de ellas es Ultraduck. Bueno…casi, porque no es hombre en mallas, sino un pato en mallas, jeje.

Para entender por qué existe este tomo de pasta suave, publicado por editorial Arcana en Estados Unidos (en idioma inglés desde luego) y presentado en su versión impresa en Festo antes que llegara a tiendas de comics americanas; tenemos que retomar el concepto Ultimate creado por Marvel: Mismos personajes, historia ligeramente diferente.

Y es que este tomo que originalmente se iba a publicar como una miniserie de cuatro números, no es más que la versión remasterizada, corregida y aumentada de Ultrapato, publicado en los años noventa primero en blanco y negro por Cyguns Comics, y luego a color por Editorial Toukan. En esta ocasión, Edgar no dibuja el comic, sino que se limita a escribir y a colorear el trabajo de Omar,quien visualmente hace unas páginas maravillosas, llenas de dinamismo y casi siempre bien estructuradas. Los diseños de personajes se actualizaron en cierta medida, y para los que leyeron la obra original, hay algunos cambios, incluso de género, en algunos personajes; mientras que se incluyen nuevos integrantes al elenco y otros desaparecen o apenas si son mencionados.

Yo que leí ambas versiones me parece más consistente ésta nueva presentación, pero recuerdo con cariño el run original. Desafortunadamente, pese a ser un producto visualmente muy atractivo y con una historia que, aunque recurre a lugares comunes, es bastante entretenida, va a ser difícil que veamos una continuación (espero equivocarme) por una razón muy sencilla: Edgar tiene muy buenas ideas, su plot es bueno, pero los diálogos tienen errores muy básicos porque se nota que fueron pensados en español y luego los tradujo al inglés. Se entienden, desde luego, pero también se nota que el escritor no es angloparlante de nacimiento y eso puede afectar mucho la percepción y el gusto del público americano, quienes representan el mercado más fuerte de este comic.

El plan de Edgar es publicar otro tomo con las aventuras “ultimatizadas” de su otra creación que va muy ligada a Ultraduck: Los Valiants, de quienes se hacen algunas breves referencias y guiños al lector dentro de las páginas de Ultraduck. ¿Lo logrará? Solo el tiempo y las ventas lo dirán.

El Bulbo: Bipolar, El Bulbo: Clase Media y El Bulbo: Tengo Un Hijo Pirata
Guiones y dibujos de Sebastian Carrillo “Bachan”, con ayuda ocasional de invitados especiales.

Originalmente solo iba a comprar el tomo titulado Clase Media, pero la verdad acabe comprando los tomos necesarios para completar todo el run publicado hasta el momento de este “superhéroe” mexicano. Primero lo primero, aunque sí es un superhéroe, la idea de Bachan no es hacer un comic de superhéroes tal cual. Este es un comic de humor, podríamos decir que hasta una sitcom, que no se toma en serio a si mismo y tiene como fin únicamente entretener. El Bulbo es exactamente eso, un bulbo de una de esas televisiones viejitas que funcionaba a base de estos aparatitos, que obtuvo vida y poderes por el encantamiento de un libro de hechizos. Así de estúpido como se oye es su origen, ni le busquen más.

Este es un ejemplo donde no importa tanto el qué, sino el cómo, ya que Bachan ha ido creando personajes y situaciones cada vez más bizarras y divertidas y mejorando considerablemente su dibujo. Cabe señalar que tanto Clase Media como Tengo un Hijo Pirata son publicados en blanco y negro respetando su aparición original como web comic en el sitio de Producciones Balazo. Desde luego no todo es miel sobre hojuelas, ya que en algunas tiras se nota lo apresurado del autor y sus trazos bajan de calidad o ni se molesta en entintar.

Quizá el punto más discutible de este comic es que Bachan lo ha usado para hacer parodia y sátira de otro creativo mexicano (a través de un personaje llamado Karmazinger) y de un troll famosísimo incluso en este blog ( y que constantemente se happen of lances con sus comentarios). A mí, en lo personal no me molesta, pero estoy seguro que en varios círculos esas tiras no fueron nada bien recibidas.

Espiral, Un Comic Recursivo

Guión y dibujo de Bef.

Este tomo en pasta suave es quizá una de las mejores compras que me dejó Festo, porque me parece un ejercicio muy interesante de los alcances del comic como medio narrativo. Tiene la particularidad de que no hay una sola línea de diálogo, es un comic totalmente mudo, pero sin embargo te dice todo.

Me parece un reto enorme tanto para guionistas como para dibujantes hacer comics sin textos, ya que deben explotar al máximo sus respectivas capacidades como narradores. Y Bef lo logra en ambos frentes.

Además, no estamos ante una historia nada más. Cada segmento es una historia que alguien mas está leyendo, viendo o contando, y el final tiene todo el sentido del mundo respecto al título.

Se los recomiendo mucho, y lo mejor es que este tomo se puede comprar en tiendas como la de los búhos, algo que aplaudo ya que el gran problema a veces del comic mexicano es la disponibilidad en el mercado.

Soulkeepers Vol. 2

Guión De Fers y dibujo de René Cordova.

Calladamente este comic mexicano se está posicionando poco a poco como el producto comiquero más estable y regular en puestos de revistas (que no sean de Marvel Televisa), algo que pocos comics hechos en México pueden presumir. Me llama la atención que decidieron tomar el lingo de las series de televisión que tanto ha penetrado en el mercado nacional y dividen sus historias no por sagas, sino por “temporadas”, siendo este tomo, la recopilación de su segunda temporada.

Y esto también es otra curiosidad: Que siguen el modelo americano de publicar primero en números sueltos y luego en tomos para quienes quieren entrarle de lleno a la historia sin tener que buscar los números individuales.

Estos comics son fáciles de conseguir, así que no ahondaré en su trama. Lo que puedo decir a su favor es que el trazo es bastante agradable a la vista, hay dinamismo en la página y el coloreo es bueno. Lo malo es que aunque ya leí los dos primeros tomos (14 números en total) hasta ahora los personajes no han logrado engancharme del todo (salvo por el arco que está teniendo uno de ellos, que parece ser el único que ha mostrado un desarrollo y no quiere quedarse en el cliché). El guión sostiene a la trama con alambres porque parece que las cosas pasan porque tienen que pasar, para poder lucir a algún personaje.

La Parranda presenta: Paranormal Directo

Guión y dibujo por Varios Autores.

Publicado en blanco y negro con portada a color y en formato de comic americano, estamos ante un compilado de historias cortas (modelo de publicación muy socorrido en la escena nacional) todas ellas centradas en contar historias de misterio, fantasmas, o ficción en el transporte público. De verdad que hacer una historia corta con personajes desconocidos es todo un reto, y desafortunadamente no todas las secciones de este comic lo cumplen.

Quizá la primera historia, titulada “El Telón” de H.G. Santarriaga sea la que mejor se sostiene desde mi punto de vista, ya que el dibujo es…extraño pero entendible y la trama es sencilla pero fuerte. Otras intentan demasiado ser muy “literarias” y no lo logran, al grado que una de ellas parece mas poesía barata que otra cosa; y unas más recurren a lugares tan comunes que son predecibles, como la clásica historia del taxista que lleva a una chica a su casa y resulta que tiene años de que murió (ésa hasta mi papá me la contaba).

Me llamó la atención eso sí, la historia “El Sueño del Venado” de Nuk9, no solo por el dibujo que es muy bueno y dinámico en su estilo, sino porque hace una referencia muy directa a Operación Bolivar y su universo (quien sabe si con permiso del autor, o no).

Antología 2009 de Comikaze
La pensé dos veces en poner mi reseña de esta antología (por razones que los escuchas del programa sabemos), pero creo que hay que ser honestos ante todo, y si también compre este comic, lo correcto sería reseñarlo. Nuevamente, una colección de historias cortas, ahora con temas prácticamente libre, con lo que nos encontramos lo mismo con historias de otros planetas, futuristas, luchadoras con todo y máscara y otros géneros.

La verdad no soy muy fan de que las antologías no tengan un tema central, porque es como atascarse en un buffette donde probaste de todo, te llenas, pero no recuerdas con singular alegría mas que uno o dos platillos. Lo mismo me pasó con este tomo en pasta suave, ya que son tres las historias que podría recomendarles: La primera y mi favorita de esta colección, se titula “ El Libro”, relato autobiográfico de Beff, que nos cuenta su experiencia al leer por primera vez un tomo que a muchos de nosotros nos ha marcado de por vida: Watchmen, la obra de Alan Moore. Tambien recomiendo “El Otro Efecto Mariposa”, pero mas que nada por el hermoso arte de Axel Medellin. Y la última, “El Único Dios” de Abraham Martinez y Angel Mora, que hacen un muy buen trabajo con las pocas páginas que les dan, especialmente en lo que corresponde al arte.

Nostromo Vol. 1

Por Valerio Vega y H.G. Santarriaga.

Si hay un producto que defina la inmortal frase de “no juzgues a un libro por la portada” sería este. De entrada, me llamó mucho la atención el dibujo, la presentación y la calidad de los materiales, pero, ¡oh Dios mío!, caí en el viejo truco que Image usó hasta el cansancio en los noventas: Portada llamativa y pobre contenido. Pero quiero aclarar que no es “pobre” en calidad, sino en cantidad. Y es que son apenas unas cuantas páginas de comic con una historia que me pareció divertida y hasta eso interesante, pero el resto de la edición son puros pin-ups, algunos mejores que otros, pero ese no es el punto. Yo esperaba más lectura por mi dinero, y tristemente no fue así.

Si sacan un volumen 2, de verdad espero que metan más historia y menos ilustraciones a página completa.

Payasos Vs Zombies

Guión de Joaquin Lopez Arciniega y dibujo de Sergio Daniel Hernandez

Ok, en honor a la verdad, me fue difícil resistirme a un concepto que suene tan divertido como este, y es que al pensar en “Payasos Vs Zombies” no puedes esperar mas que una historia con unas buenas dosis de carcajadas, máxime que ya hay conceptos tan bizarros y funcionan tan bien como “Plants Vs Zombies”. Si a eso le sumamos una portada con una damisela vestida de payasita sexy que recuerda a Harley Quinn y que además luce muy bien ilustrada…bueno, solo digamos que tuve que comprar este comic.

Sin embargo a la hora de la verdad, es decir cuando leemos el comic, el resultado no fue exactamente lo que esperaba. Desde luego que las expectativas no podían ser altas considerando la premisa, pero al menos debía ser entretenido. Y lo es; en cierta forma, pero el problema viene cuando se abusa del humor barato, digno de Sensacional de Chalanes y de pastelazo, así como referencias y cameos metidos con calzador, que se nota que fueron un chiste privado entre los autores y que realmente no son tan graciosos. En cuanto al dibujo, pienso que dentro de su estilo podría funcionar si no continuaran por el lado del fan service gratuito y si mejoraran el color, que en estos tiempos se antoja anticuado y no creo que sea la paleta de colores ideal para este proyecto.

El comic será bimestral, o eso prometen, y por ello me atrevo a decir que el ritmo que escogieron para el mismo es basante lento, ya que salvo un zombie al inicio y uno al final, la acción se centra en un ring de lucha donde vemos a los payasos pelear contra un personaje mal llamado Killer Klawn, que mas bien debía llamarse Klawn Killer porque su motiff es que odia a los payasos (como lo escribieron se entiende como “payaso asesino”). En fin, buen intento, pero no cabe duda que también hacer reir tiene su chiste. Y estos payasos parecen no ser muy buenos con eso de los chistes.

Graphikslava: “M #0”

Guión de Homero Ríos y dibujo de Andres Esparza

Unos días antes de ir a Festo vi un previo de este comic en Internet y me llamó mucho la atención el estilo de dibujo, el diseño y el coloreo, así que decidí darle una oportunidad. El producto en sí no es tan malo; como dije el dibujo se ve atractivo, pero adolece de un mal muy común entre los dibujantes: El personaje principal se ve muy bien (aunque en algunas viñetas pareciera estar muy influenciado por algún dibujo de Frank Quietly), el problema es con sus enemigos y personajes incidentales, que se ven menos detallados y hasta pareciera que es otro trazador. El coloreo, eso sí es bastante bueno (y cabe mencionar que este estudio colaboró con el color de Ultraduck y en muchas publicaciones de Marvel).

Sobre la historia no hay mucho que decir, porque estamos ante un vigilante más, sin poderes, muy al estilo de Dardevil o Punisher. Además el conteo de páginas es mínimo, porque la idea es continuar la historia en formato de web comic, siendo esta publicación una probadita de lo que viene. Ojalá que el web comic jale y en un próximo evento se tenga material suficiente para un recopilatorio, ya que este ejemplar es demasiado poco para juzgarlo correctamente.

Eso sí, como bonus regalaban una calcomanía metalizada con el logo del personaje, que honestamente se ve muy padre y ahora adorna la tapa de mi laptop. Me gustó ponerla porque es un detalle geek, pero no es tan convencional como ponerle un logo de Star Wars, Batman o X-Men.

Soccer Extremo

Guión y dibujo de Gazap

Este es un caso muy especial porque, para empezar, nadie compró este comic. Ni yo. ¿Entonces cómo es que lo leí? Pues resulta que el autor, dibujante, creador y hombre orquesta en general, conocido como Gazap estuvo regalándolo en Festo Comic con el fin de promocionar el título. Por un lado, ¿quién desprecia un comic gratis?, pero por otro, me parece muy triste que no le hayan dado un stand como a los demás autores. Pero eso es otro tema.

Hablando únicamente del comic: Está impreso en tamaño casi igual al formato americano, con portadas e interiores a color, un tremendo plus entre tantas propuestas en blanco y negro. Lamentablemente el trabajo de la imprenta sí que dejó mucho que desear, ya que el papel no es de muy buena calidad y la impresión salió muy opaca, lo que hace que el trabajo de Gazap no luzca como es debido. La historia es bastante bizarra, y se nota que Gazap es apasionado del deporte más hermoso del mundo: el futbol (No me vean así, se vale ser comiquero y que te gusten los deportes ¿no?). A grandes rasgos la trama nos habla de una raza de seres llamados Guerreros Híbridos que adoptan forma de algún animal antropomorfo gracias a la magia de antiguos sacerdotes aztecas, para disputar partidos de Soccer Extremo…

….Sí, es exactamente lo que acaban de leer. El resultado es una mezcla de aquellos comics de los Supercampeones con diseños que recuerdan a esas playeras y posters donde se ven a las mascotas de los equipos (águilas, chivas,etc) como poderosos superhéroes. En honor a la verdad, no sé qué tanto pueda sostenerse un comic con esta premisa, se antoja curioso pero hasta ahí. El dibujo de Gazap es bastante bueno en lo general, aunque flaquea en algunos paneles; y es una lástima que las páginas donde mejor podemos ver sus trazos sea en las últimas dos, donde aparecen créditos y agradecimientos y que están impresas en tonos de negro y sepia.

Según Gazap el comic se va a distribuir en puestos de revistas de todo el país. Espero que logre posicionarse y probablemente atraiga al medio del comic a uno que otro hincha de algún equipo de futbol.

Ex Hibris

Dibujo y notas de Edgar Clement

Llamarle a esto un comic es darle demasiado crédito. Surgido de la necesidad de Producciones Balazo de presentar un producto de cada uno de sus autores, Luis Gantús asegura haber tomado el cuadernito de apuntes de Clement para imprimirlo a manera de sketchbook de su próximo proyecto titulado “Perros Salvajes”, el cual ha aparecido en forma de web comic cada que Clement puede o se acuerda, en el sitio de Producciones Balazo y que se sitúa en el mismo universo de Operación Bolívar.

La idea era que en Festo se presentara el tomo completo de “Perros Salvajes”, pero eso de la rapidez no empata con el buen Edgar, así que en su lugar tuvimos…esto.

Ex Hibris es una colección bastante bizarra de dibujos de personajes, notas inconexas aparentemente, ideas por aquí y por allá y una necesidad de repetir constantemente “I Feel Chingón”… en serio. A mí, la verdad si me gustó, pero eso es porque adoro Operación Bolivar, me interesa mucho saber hacia donde irá la historia y me gusta el dibujo de Clement, quien además realizó un sketch personalizado a todo el que compró este producto.

Pero siendo muy honesto, este librito es solo para fans de Operación Bolívar y Kerubim (hasta ahora los únicos dos trabajos publicados sobre el universo de ángeles, demonios, nahuales y otros bichos que creó Clement). Si ni siquiera los han leído o no les gustó Operación Bolivar, no les recomiendo para nada su compra.

Bob Kane: ¿Creador único de Batman?

2011-12-30T17:16:00.001-06:00

A raíz del reciente fallecimiento de Jerry Robinson parece haberse reavivado el viejo debate sobre quien merece el crédito por la creación del Joker e incluso de la de Robin, pues aún cuando legalmente se reconoce a Bob Kane como su creador, y tomando en cuenta que éste graciosamente accedió a reconocer (nunca de manera legal, claro) las aportaciones de su guionista, Bill Finger, existe un consenso en el medio acerca del importante papel que los asistentes de Kane, más notoriamente Robinson, Sheldon Moldoff y Dick Sprang, tuvieron en el desarrollo de la mitología de Batman y sus personajes asociados.

Los asistentes, también conocidos como "artistas fantasma", no son únicos en el caso de Bob Kane, pues se trata de una costumbre bastante extendida en la época, muy socorrida en el medio de las tiras cómicas y con varios ejemplos en el mundo del comic. El problema para identificar el trabajo de Bob Kane y diferenciarlo del de sus colaboradores es que Kane retocaba el trabajo de sus asistentes para darle un look consistente, así que no hay forma de saber quien dibujó que cosas.

Aún así, muchos historiadores del medio coinciden en que las historias eran desarrolladas en sesiones grupales entre Bill Finger, Bob Kane y los demás artistas, y que Kane se encargaba solo de los toques finales sobre el trabajo de sus asistentes antes de pasar el arte al entintador de turno.

Caso diferente es el de las portadas, donde si es posible notar ciertas diferencias estilísticas, como es el caso de estas tres icónicas imágenes, mismas de las que la opinión generalizada es que fueron realizadas por Bob Kane, Jerry Robinson y Dick Sprang, respectivamente.

Respecto a la idea generalizada de que Kane era un artista bastante mediocre y que su trabajo dejaba mucho que desear, existe gran cantidad de evidencias que apuntan a que se trata de la verdad. No sé si alguno de ustedes sepa como era el Batman diseñado originalmente por Kane antes de involucrar a Bill Finger en el desarrollo del personaje, pero para quienes no lo conocieran, les presento al Batman de Bob Kane.

Fue idea de Bill Finger deshacerse del color rojo, cambiar las alas rígidas por una capa y ponerle una máscara con orejas de murciélago, así que que si hubiese justicia, Bill Finger debiese ser reconocido al menos como co-creador a partes iguales del personaje. A lo largo de los años ha aparecido mucha información sobre dibujos que Kane copiaba en los inicios de su carrera, y en este blog pueden encontrar algunos de los más obvios, "inspirados" en el arte de Henry Vallely, un reconocido ilustrador editorial muy popular durante el primer cuarto del siglo XX. Aquí algunos ejemplos, con el trabajo de Vallely en blanco y negro y el de Kane a color.

Siempre he pensado que el copiar poses y técnicas de otros artistas no tiene nada de malo cuando uno apenas empieza o está aprendiendo, pero me parece que vivir de ello años, o incluso décadas después, no es ético ni correcto. Un ejemplo de que Kane nunca cambió su manera de trabajar se dio en 1989, cuando el "artista" trabajó activamente en la promoción de la película dirigida por Tim Burton y estelarizada por Michael Keaton. En aquel entonces Kane sacó a la venta un portafolio de edición limitada con ilustraciones "nuevas". Aquí pueden ver algunos ejemplos, así como la portada del número 6 de la revista Comics Scene, donde le dedicaron un reportaje y entrevista al respecto.

Tal vez a más de uno le parezcan inusualmente familiares las poses de Batman, o más específicamente, la apariencia que tiene su capa en cada una de esas imágenes. Tal vez sea por esto.

Todas estas imágenes pertenecen a páginas interiores de Detective Comics 576 y 578, ambos ilustrados por Todd McFarlane y correspondientes a la clásica historia Batman: Year Two, publicada en 1987. Supongo que cuando Kane vio la oportunidad de lucrar un poco más gracias a la atención recibida por la película, investigó quienes eran los artistas más populares en Batman en esa época y tras elegir a uno decidió "emular" su estilo.

Durante las entrevistas que dio en aquel entonces, Kane reveló que estaba dedicado a realizar ilustraciones artísticas con el tema de payasos. Poco tiempo después apareció una oven pintora demandándolo al afirmar que esas pinturas se las había comprado a ella. El asunto fue solucionado entre ambas partes fuera de la corte, aunque no es difícil especular acerca de lo que ocurrió.

Resumiendo un poco, creo que lo único que tenía Bob Kane que no tenían otros artistas era un buen abogado. Muchos profesionales del medio han comentado en varias ocasiones acerca del tema, y se sabe que Julius Schwartz, antes de convertirse en el mandamás en DC, prometió varias veces que en cuanto estuviese en una posición de poder que le permitiese hacerlo, se encargaría de que Bill Finger recibiese el justo reconocimiento por sus aportaciones. Pasó años en dicha posición y nunca pasó nada.

Mi intención con este texto es difundir un poco acerca de la historia del medio y ayudar a que se reconozca el esfuerzo y talento de artistas que tuvieron la mala fortuna de quedar a la sombra de alguien con más recursos, además de trabajar en una industria estructurada de modo tal que permitía el uso extensivo de estas prácticas de trabajo. También me parece importante recordar que, pese a que todo apunta a que Bob Kane era un artista mediocre y un empresario abusivo y oportunista, la idea original del personaje de Batman fue suya, y que de no haber presentado aquel boceto a Bill Finger, la historia del medio, o al menos la del género de superhéroes, pudo haber sido completamente distinta.

En el peor de los casos, creo que hay que reconocerlo como el responsble de echar a rodar la bola de nieve que eventualmente nos dio a Batman y al fascinante universo que lo rodea.

Programa del 21 de diciembre

2011-12-29T22:22:00.000-06:00

El pasado miércoles 21 Joey transmitió en vivo desde la Antesala del Infierno, como cariñosamente se refiere a la casa de su madre y abuela en Cancún, Quintana Roo. Para quienes hayan visto alguno de sus mensajes en Facebook, les reporto que Joey ha sobrevivido a la primera parte de las fiestas en compañía de su familia, pero no hago garantías respecto a su continuo estado de ánimo. Con un poco de suerte debiera ser capaz de librarla y seguir acompañarnos en este próximo 2012.

En esta ocasión decidió dedicarse a dar salida a los comentarios pendientes en el blog, y le tomó prácticamente cuatro horas hacerlo, así que están advertidos. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Comiconexión - 21 de Diciembre 2011

La primera parte del programa la dedicó a hablar un poco acerca de Jerry Robinson, Eduardo Barreto y Joe Simon, artistas de comics fallecidos recientemente. En los comentarios se le solicitaba que hablase de ellos y que recomendase algunos de sus trabajos. De Eduardo Barreto mencionó varias historias, muchas de las cuales ya hemos compartido en este blog, pero no así de Robinson y Simon. La verdad, a mi no me sorprende tanto como puede que a otros si.

Sin duda a muchas parecerá escandalosa la confesión de Joey de nunca haber leído el #1 de Batman, comic que marca la primera aparición del Joker, y la verdad es que encuentro su postura bastante comprensible. A lo largo de los años he leído muchos comics de la Edad de Oro, y la verdad es que no hay mucho que me atrevería a recomendar a nadie. En aquella época los mejores ejemplos de narrativa secuencial se daban en las tiras cómicas de los periódicos y no en los comics, con The Spirit, Flash Gordon, Tarzan, Terry and The Pirates o Prince Valiant como grandes ejemplos.

Supongo que aún así debe haber muchos curiosos, así que aquí les dejo un enlace a una versión en español de ese comic. Los textos son tan básicos y primitivos que no creo haya problema alguno con la traducción, y se trata de una versión con calidad de imagen muy superior a lo que pude encontrar en inglés.

Batman #1 (1940)

Les recuerdo que independientemente de la calidad de las historias y el arte, se trataba de un título editado a manera de antología, con varias historias cortas sin lazo alguno.

Lo que si recomendó de Joe Simon fue un libro titulado Comic Book Makers, una reimpresión reciente de un texto autobiográfico escrito por el artista. No lo he leído, pero esta clase de recuentos de artistas veteranos suele ser fascinante. El libro se consigue con cierta facilidad en diferentes librerías en línea. A esa recomendación me gustaría sumar la de un libro de Jerry Robinson dedicado a la historia de las tiras cómicas americanas, el cual es buenísimo. Se titula The Comics: An Illustrated History of Comic Strip Art, y también se consigue fácilmente.

Dejando atrás el tema de esos artistas, Joey procedió a recorrer los comentarios del blog en busca de dudas que responder.

Alguien pidió referencias acerca de buenas historias con Namor, el Submarinero, y Joey respondió que lamentablemente no había mucho que recomendar del soberbio soberano de la Atlántida. Muchas de sus mejores historias pueden ser halladas en las páginas de Fantastic Four, o incluso en versiones recientes de los Defenders, pero poco o nada cada vez que ha tenido series propias.

Lo más que estuvo dispuesto a conceder fue haber disfrutado de buena parte de la serie Namor The Submariner de principios de los 1990s. Esa serie fue lanzada por John Byrne, quien escribió los primeros 32 números y dibujó hasta el 25, antes de la llegada de Jae Lee como artista regular. Aquí pueden hallar los primeros números de esa serie.

Namor Visionaries: John Byrne vol 1

Personalmente me gusta bastante esa serie aún cuando cambia radicalmente de tono cuando Jae Lee se convierte en el artista regular. Otra serie que me parece recomendable es la titulada simplemente Namor publicada a principios de la década pasada. Se trata de doce números en los que se explora la juventud de Namor, durante las primeras décadas del siglo XX. La serie era co-escrita por Bill Jemas (quien probablemente solo repartía palmaditas y tomaba crédito por ciertas ideas) y Andi Watson, y fue ilustrada por Salvador Larroca y Pat Oliffe, entre otros.

Namor 1-6

Namor 7-12

Posteriormente alguien hizo algunas preguntas acerca de Uncanny X-Force, serie recomendada en múltiples ocasiones por Spike. Joey explicó que la principal razón para no leerla era la falta de interés por los personajes, y en este caso debo concederle un poco de razón. Joey gusta de leer héroes de un corte más clásico, y el equipo de UXF está compuesto mayormente por antihéroes. Personalmente me gusta mucho la serie, pero nunca se la recomendaría a Joey.

Si a ustedes les gustan las historias más oscuras y violentas a lo que normalmente asociamos con el género de superhéroes, es muy probable que les guste Uncanny X-Force, pues Rick Remender es un gran escritor que sabe trabajar con la suficiente violencia y temas maduros como para satisfacer el gusto de quienes buscan un poco más de punch acompañando su spandex. Sin embargo, no creo que sea para todas las audiencias pese a la alta calidad de historias que presenta y, como mencioné anteriormente, nunca se la recomendaría a Joey.

Joey se extendió entonces hablando de Deadpool, en parte porque el personaje apareció mencionado en otras preguntas, y si no mal recuerdo había sido tema recurrente en los comentarios desde meses atrás. Entiendo su reticiencia hacia el personaje, sobre todo viniendo de un fan de los Teen Titans, pero no la comparto del todo.

En años recientes el personaje ha sufrido de una aparente indecisión editorial de que hacer con el personaje, pero hay historias en las que funciona bastante bien, incluyendo Uncanny X-Force. Para quienes no estén familiarizados con el personaje, aquí les dejo sus primeras apariciones en solitario, con las miniseries The Circle Chase, escrita por Fabian Nicieza y dibujada por Joe Madureira, y Sins of the Past, escrita por Mark Waid e ilustrada por Ian Churchill.

Deadpool v1 The Circle Chase 1-4

Deadpool v2 Sins of the Past 1-4

Después vendría la primera serie regular del personaje, que a la fecha permanece como un favorito personal, al menos por los primeros dos años de la misma. En un principio la serie fue escrita por Joe Kelly y dibujada por Ed McGuinness, y era tremendamente divertida. Cuando otros escritores tomaron el lugar de Kelly la serie fue perdiendo la frescura que la caracterizaba y tanto las historias como el humor fueron perdiendo fuerza, aún cuando sus ventas no sufrieron tanto. En el siguiente enlace pueden encontrar la serie completa con todo y sus anuales.

Deadpool v3 0-69 + anuales

Si prefieren una dosis un poco más larga para echarle una probadita, aquí están los primeros 10 números, además del 0, que se publicó ya avanzada la serie.

Deadpool v3 0-10

La serie duró algunos años más antes de pasar por dos intentos de relanzamiento, primero con Agent X, y después con Cable & Deadpool, ambas de calidad bastante irregular. Desde entonces he estado algo desconectado de las múltiples series en que ha aparecido el personaje, aunque lo poco que alcancé a leer de la serie regular que arrancó después de Secret Invasion, escrita por Daniel Way y dibujada por los mexicanos Paco Medina y Carlo Barberi se veía entretenido.

Otra duda que Joey intentó resolver fue una en relación a equipos de superhéroes basados en países distintos a los Estados Unidos. Aún cuando Marvel y DC tienen gran cantidad de héroes con diferentes nacionalidades, no hay tantos equipos como uno pudiera imaginarse, y de entre los existentes no hay tanto que pudiese ser recomendado, salvo por algunas etapas de Alpha Flight o de Justice League Europe/International.

Un especial que Joey recordó me sorprendió bastante, pues pensaba que yo eras de los pocos que lo habían comprado y disfrutado, aún a pesar de no ser fan de su artista. Se trata de Soviet Super Soldiers, un comic aparecido a mediados de los 1990s, escrito por Fabian Nicieza e ilustrado por Angel Medina, que presenta a un grupo de héroes que solo podrían ser descritos como la versión rusa de los Avengers. Y si, yo también pensé que sería muy difícil encontrarlo.

Soviet Super Soldiers one-shot

Finalmente, ya para concluir el texto y publicar este retrasado programa, hay que mencionar que alguien quería saber acerca del origen del Dr. Doom. Curiosamente, tratándose de un personaje importantísimo dentro del Universo Marvel, pasó algún tiempo después de su primera aparición para que los lectores pudieran conocer algo más acerca del origen del personaje, pues su origen fue contado por primera vez en el Anual #2 de Fantastic Four.

Joey recomendó como una manera más clara de entender al personaje la versión de su origen contada por John Byrne cuando éste se hizo cargo de la serie de los FF a principios de los 1980s. Él no recordaba el número en que se daba este recuento, pero el que recordase que la historia tenía que ver con Kristoff me hizo recordar la portada que necesitaba buscar. Se trata del número 278, y en caso de que no hayan seguido la recomendación que hicimos hace varias semanas y leído todo el ciclo de John Byrne (ustedes se lo pierden) en la serie, aquí lo tienen suelto.

Fantastic Four 278

Eso es todo por ahora, así que me despido a espera de recibir el podcast que Joey grabaría esta semana. Mañana dedicaré un texto a hablar en más detalle acerca de Bob Kane y sus prácticas de trabajo, así como del papel de sus colaboradores en la creación del mito de Batman y sus personajes asociados.

Hasta la próxima.

Eduardo Barreto (1954-2011)

2011-12-16T18:02:00.002-06:00

Eduardo Barreto, popular artista de comics de origen uruguayo, falleció este miércoles.

Luis Eduardo Barreto nació en Montevideo, Uruguay, en 1954. Desde pequeño demostró afición por el dibujo, y sus primeros trabajos como profesional aparecieron en las secciones de comics de distintos diarios uruguayos a principios de los 1970s. En Argentina colaboró con el guionista Héctor Germán Oesterheld en Kabul de Bengala, además de haber trabajado en varias series de la editorial Columba.

Su entrada al medio estadounidense se dio a principios de los 1980s, cuando tras un par de trabajos para editoriales pequeñas logró atraer la atención de algunos editores en DC Comics. Sin duda su trabajo más recordado de esa época se dio en la serie The New Teen Titans, donde se convirtió en el dibujante regular a partir del número 13 de la serie. Se recuerda también su trabajo como artista en The Martian Manhunter y The Shadow Strikes antes de dedicarse a proyectos especiales, como el especial Lex Luthor: the Unauthorized Biography y los populares Elseworlds Superman: Speeding Bullets y Batman: Master of the Future, entre otros.

Otro trabajo que le ganó prestigio fue la serie Aliens vs Predators: Deadliest of the Species, publicada por Dark Horse Comics y donde colaboró con Jackson Guice y Chris Claremont. Para Dark Horse también colaboró en diversas antologías, antes de probar suerte en otras editoriales. Dibujó Mike Danger, para Big Entertainment, The Long Haul para Oni Press, y Marvel Knights para Marvel antes de regresar a Dark Horse para colaborar en historias de Star Wars, Indiana Jones, y The Escapist.

En años recientes su trabajo se había concentrado en tiras cómicas, con muy ocasionales apariciones en comics como Irredeemable, de BOOM Entertainment. En 2006 se convirtió en el artista regular de la tira Judge Parker, de la cual se ausentó brevemente por un accidente automovilístico antes de retomarla y seguir en ella hasta el 2010, cuando un cuadro de meningitis lo forzó a abandonarla de manera definitiva. Hace unos meses se anunció que Barreto sería el nuevo dibujante regular de las tiras dominicales de The Phantom, encomienda que empezó puntualmente hace unos meses.

Aparentemente el artista sufrió una recaída y múltiples complicaciones de la meningitis, hasta que esta le provocó la muerte el pasado miércoles 14 a los 57 años de edad.

Descanse en paz.

Texto publicado originalmente en Comicverso

Joe Simon (1913-2011)

2011-12-16T12:42:00.001-06:00

Joe Simon, uno de los artistas más importantes de la Edad de Oro del comic estadounidense, falleció esta semana a los 98 años de edad.

Hymie Simon nació en Rochester, Nueva York, el 11 de octubre de 1913. Su padre, Harry Simon, era un sastre originario de Leeds, Inglaterra, quien se mudó a los Estados Unidos en 1905. Eligió Rochester como lugar de residencia pues ahí vivía su hermano menor, y fue ahí que conoció a su esposa, con quien tuvo dos hijos, Beatrice, y Hymie, más tarde llamado Harry Joseph, o Joe, afectivamente. La humilde familia judía vivía en un sencillo apartamento de una planta que hacía las veces tanto de vivienda como de taller para Harry.

Joe estudió en la Benjamin Franklin High School, donde sirvió como director artístico para el diario y el anuario escolar. En 1932 fue contratado como asistente por Adolf Edler, director artístico del Rochester Journal-American, donde trabajó por dos años, alternando sus responsabilidades en la producción con la realización de caricaturas editoriales y para la sección deportiva. Más tarde, por un sueldo semanal, se convirtió en colaborador regular del Syracuse Herald, realizando la misma clase de caricaturas. Posteriormente consiguió el puesto de director artístico en otro diario de Syracuse, aunque este cerró sus puertas a principios de 1937.

Simon decidió probar suerte en la ciudad de Nueva York, donde pronto consiguió trabajo como ilustrador independiente, retocando fotos publicitarias para Paramount Pictures y realizando ilustraciones para varias revistas. Su editor ahí lo recomendó con el director de Funnies, Inc., una empresa dedicada a producir comics bajo pedido para diversas editoriales. Fue durante ese periodo que Simon conoció a Jack Kirby, quien entonces trabajaba como artista para el Fox Feature Syndicate. Ambos artistas, siendo hijos de sastres, intercambiaron historias y rápidamente se hicieron amigos, decidiendo entonces comenzar a colaborar haciendo comics. Su primer trabajo en conjunto fue el número 2 de Blue Bolt, y el equipo se mantuvo unido por casi veinte años.

En 1940 la pareja de dibujantes llegó a trabajar a Timely Comics, donde Simon se convirtió en el primer editor de la compañía. Ahí fue que apareció la creación más conocida de ambos como colaboradores: el Capitán América. Captain America Comics #1 fue publicado en diciembre de 1940 y fue un éxito instantáneo, vendiendo cerca de un millón de copias. En sus páginas Simon y Kirby experimentaron con el diseño de la página y el acomodo de paneles, utilizando perspectivas exageradas para crear una dinámica sensación de acción. Simon aprovechó el momento para convencer a Kirby de tomar un puesto como director artístico de Timely.

Buscando una mejor remuneración económica, Simon negoció con otras editoriales a espaldas de Timely, pero sin cesar de producir material para esta. De ese modo el par se encargó de producir Captain Marvel Comics #1, la primera aparición del Captain Marvel en su propio título, para Fawcett Comics, antes de emigrar por completo a la National Comics. Ahí se encargaron de renovar al personaje de Sandman para las páginas de Adventure Comics antes de realizar una serie de creaciones originales, como Manhunter o las exitosas Boy Commandos y Newsboy Legion.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Simon se enlistó con la Guardia Costera de los Estados Unidos. Eventualmente fue asignado a la División de Información Pública de la Guardia Costera, en Washington, DC. Su labor ahí era publicitar a la Guardia Costera, y para ello produjo un comic llamado True Stories, que DC accedió a publicar. Esto llevó a que se le encargara la realización de un comic, Adventure is my Career, para promover el reclutamiento, mismo que realizó en colaboración con su amigo Milt Gross, un periodista deportivo que trabajaba con la Unidad de Relaciones Públicas de la Guardia Costera.

Al ser liberado del servicio Simon regresó a Nueva York y se casó, mudándose con su esposa Harriet a Long Island, a una casa casi enfrente de la de Jack Kirby, entonces también ya casado. Ambos artistas trabajaban desde estudios en sus respectivas casas. Al bajar la popularidad de los títulos de superhéroes, Simon y Kirby empezaron a trabajar en otros géneros, como horror, crimen y humor. En 1953 crearon Young Romance, el cual muchos consideran como el primer comic de romance, mismo que lanzó una exitosa moda que duraría varios años.

Entre 1953 y 1954 Simon y Kirby tuvieron su propia compañía de comics, Mainline Publications, la cual publicaba cuatro series en diferentes géneros, western, bélico, romance y crimen, gozando de relativo éxito. En 1955, ante la crisis de una industria que enfrentaba una imagen negativa y un clima de autocensura, el duo decidió poner fin a su sociedad, pues Kirby deseaba seguir haciendo comics y Simon tenía otras inquietudes. A pesaer de ya no trabajar juntos, la amistad se mantuvo intacta. Simon se dedicó entonces al dibujo publicitario y al arte comercial, aunque ocasionalmente regresaba a los comics.

En 1959 volvió a colaborar con Kirby para revitalizar la línea de superhéroes de Archie Comics, y en 1960 fundó la revista satírica Sick, misma que era competencia de Mad, para la cual editó y produjo material durante más de diez años. También durante esa década, Simon se dedico a producir comics promocionales para una reconocida agencia publicitaria, además de tener otra breve reunión con Kirby para actualizar una de sus creaciones, Fighting American, para Harvey Comics. Para esa misma editorial Simon ayudó a crear una línea original de superhéroes, antes de regresar a DC para trabajar en creaciones como Brother Power the Geek, Prez, Green Team: Boy Millionaires, y Outsiders.

En los 1970s Simon se alejó definitivamente de los comics, medio en el que no reapareció hasta mediados de la década pasada, con ocasionales apariciones en convenciones y eventos temáticos, y ofreciendo pinturas en las que recreaba algunas de sus portadas clásicas.

Tras pasar un breve periodo de enfermedad, Joe Simon falleció en la ciudad de Nueva York el pasado miércoles 14 de diciembre a los 98 años de edad.

Descanse en paz.

Este texto fue publicado originalmente en Comicverso el 16 de diciembre de 2011.

Programa del 7 de diciembre

2011-12-12T09:00:00.000-06:00

Este miércoles se realizó la última transmisión en vivo desde la cabina de TuRadioOnline, pues Joey salió de vacaciones y posteriormente realizará su viaje anual al sureste mexicano, desde donde posiblemente grabará algunos podcasts para compartirlos en el blog. En esta ocasión lo acompañó Gustavo, así que como se podrán imaginar, la plática se desvió al cine de manera constante. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Comiconexión - 7 de diciembre - 2011

Para abrir el programa Joey decidió resolver una cuestión pendiente desde hace varios meses. En los comentarios de un post acerca de Havok en la película de X-Men: First Class, alguien que se hace llamar Beto Bocinas le pidió ayuda a Joey para identificar el origen de estas dos imágenes.

En aquel entonces Joey identificó rápidamente la primera como parte de Identity Crisis # 5, pero no la segunda, pues confesó que debía pertenecer a un comic que no tenía y no había leído. Sin embargo, recientemente investigó un poco al respecto, y por accidente en un sitio brasileño dio con la respuesta al toparse con otra imagen que le permitió identificar la página ignota como parte de Detective Comics #784.

Ya asentados y listos para entrar en materia y hablar de comics, Gus y Joey comenzaron a leer mensajes tanto en Meebo como en el Messenger.

Entre las preguntas leídas al aire había muchas dudas respecto a Superman y a lo que se está haciendo con el personaje tras el Relanzamiento de DC, lo que llevó a hablar de instancias donde versiones apócrifas de Superman han explorado otras posibilidades del personaje.

Entre estas habría que destacar las dos interpretaciones realizadas por Alan Moore en momentos y tonos bastante diferentes, Marvelman -conocido en América como Miracleman- y Supreme. Aquí tienen completo el material publicado de Miracleman, incluyendo lo que hizo Neil Gaiman luego de que Moore dejase el título.

Miracleman parte 1

Miracleman parte 2

Miracleman parte 3

Supreme es una, eh... creación de Rob Liefeld, que sería perfectamente olvidable de no ser porque en algún momento Alan Moore tomó las riendas del título, primero en su serie regular, donde escribió los números 41-56, y un par de años más tarde en una miniserie de 6 números titulada The Return.

En el siguiente enlace pueden hallar casi todo ese material.

Alan Moore's Supreme

La razón por la que puse "casi todo" es porque hay un puñado de números que al parecer fueron borrados. Aquí tienen enlaces a esos números sueltos.

Supreme #54

Supreme #56

Supreme: The Return #1

Supreme: The Return #2

Supreme: The Return #6

La inusual forma de hilar hilos de conversación sirvió para hablar un poco de algunos comic viejos pero muy recomendables, como Manhunter, de Archie Goodwin y Walt Simonson. Originalmente se trataba de historias de ocho páginas aparecidas como complemento a Detective Comics que fueron muy bien recibidas y eventualmente coleccionadas.

A finales de los 1990s apareció una Special Edition, la cual incluía El Capítulo Final, una historia que completaba las serializadas en las páginas de TEC, que fue pensada algunos años atrás como un final adecuado para coleccionar la serie en una versión definitiva, pero cuya realización se vio postergada por una importante razón. Lamentablemente Archie Goodwin falleció antes de escribir el guión aún cuando había discutido ya la trama completa con Simonson. Finalmente Simonson decidió dibujar la historia y publicarla sin diálogos o textos de ninguna clase, evitando así que alguien diferente a Goodwin tuviese crédito como escritor.

Manhunter: The Special Edition

Un rato más tarde Gustavo recomendó un especial de Wolverine del que no recordaba el nombre, solo que había sido dibujado por Bill Sienkewicz. El one-shot en cuestión se titula Inner Fury, y fue escrito por D.G. Chichester.

Wolverine Inner Fury

Comentando sobre lo inusual del arte de Sienkewicz, Joey y Gus recomendaron otro par de historias clásicas, Daredevil: Love and War, y Elektra Assassin. La primera es una novela gráfica, en tanto que la segunda fue una miniserie de ocho números.

En ambos casos se trata de historias escritas por Frank Miller e ilustradas por Sienkiewicz, quien realizó el arte a color, a diferencia de lo que pasó con Inner Fury, donde realizó dibujo de línea y fue coloreado por Sherilyn Van Valkenburg.

Daredevil Love and War

Elektra Assassin

Entre los ires y venires de la conversación entre cine y comics, un tema recurrente era la mala estructura del relanzamiento DC, donde lo que se supone era un nuevo comienzo no ha funcionado de esa manera.

Aún entendiendo que se pueden contar buenas historias sin necesidad de empezar con el origen de los protagonistas -y se mencionaron algunos ejemplos-, es innegable que en DC no han hecho nada bien las cosas.

Comentando sobre algunas series de Valiant y sus versiones posteriores publicadas por Acclaim, Gus y Joey mencionaron Trinity Angels, de Kevin Maguire, y recordaron Strikeback, serie creada por Jonathan Peterson y Maguire, misma que originalmente apareció bajo el sello de comics de autor Bravura, de Malibu Comics, pero quedó inconclusa, siendo completada un par de años más tarde en Image Comics, donde se publicó completa.

Strikeback

Hace unos años, y después de su publicación, descubrí un detalle curioso. Hojeando una vieja Comics Scene me encontré una entrevista con Maguire donde habla entusiastamente de su propuesta para la serie Team Titans, de DC Comics, y describe a los personajes de su equipo.

La versión que eventualmente se publicó de Team Titans no fue la de Maguire, pero lo interesante del caso es que la descripción de sus personajes corresponde con la de la mayoría de la alineación de Strikeback. Para rematar la coincidencia, Jonathan Peterson, guionista de Strikeback, hubiese sido su editor en Team Titans.

El número de Fantastic Four donde Daredevil guía a los Cuatro Fantásticos, sin poderes, a derrotar al Dr. Doom, es el 39 de la serie original, titulado A Blind Man Shall Lead Them, y lo pueden encontrar en este blog algunos posts atrás, donde compartimos la totalidad de los números realizados por Stan Lee y Jack Kirby de esa excelente serie.

Alguien más preguntó quien consideraban que era la personalidad más grande en haber visitado México en algún evento o convención, y ambos se apresuraron contestar que Will Eisner.

Habiendo tenido oportunidad de conocer al gran artista en esa Conque, no puedo estar en desacuerdo. El señor era tan amable como talentoso, sumamente sencillo y tratable, y un ejemplo de clase en toda la extensión de la palabra.

En contraste, en esa misma convención estuvo como invitado Adam West, actor conocido únicamente por su interpretación de Batman en la vieja serie televisiva de los 1960s. West es un egocéntrico insoportable que no se cansó de hacer desplantes y dejar en claro que con su presencia nos estaba haciendo un favor a todos los asistentes. Al igual que Gustavo, yo también puedo presumir que a pesar de que pude conocer a West y hablar con él, no tengo ningún autógrafo. De hecho, si le di a firmar un libro (La Noche del Murciélago, un texto español con la historia de Batman dentro y fuera de los comics), pero pedí la dedicatoria a nombre de Gilberto Chávez, buen amigo y conductor de D-strip-ando, quien no podía asistir al evento y con quien más tarde intercambié copias para volver tener una limpia.

Retomando el tema de Will Eisner, Joey comentó una anécdota sobre él y trató de recordar algo más que quería contar pero lo hizo hasta un rato más tarde. Comentó que incluso un escritor tan irregular y excéntrico como Mark Millar había tenido que reconocer la influencia y talento de Eisner luego de que éste le diera la clave para escribir una historia de Wolverine. Se trata del número 32 del volumen 3 de Wolverine, aquel que apareció bajo el sello Marvel Knights, y trata sobre la estancia de Logan en un campo de concentración nazi. Joey mencionó que era en blanco y negro, pero esa fue una edición variante que no pude localizar, así que aquí tienen la versión estándar a color.

Wolverine v3 32

Gustavo mencionó un documental del History Chanel, pero con el título incompleto, así que me costó un poco encontrarlo. Sin embargo, todo resultó bien, porque no solo encontré un torrent del mismo, completo y en inglés, si no que también descubrí que alguien lo subió completo y en español a YouTube, aunque por partes. Aquí les dejo ambas versiones para que elijan la opción de su preferencia.

Comic Book Superheroes Unmasked (torrent en inglés)

Superhéroes Desenmascarados (YouTube playlist en español)

Alguien pidió recomendaciones de Batman, y a muchas que hemos puesto por aquí en semanas recientes, Gustavo tuvo a bien añadir las siguientes.

Batman: Seduction of the Gun

Batman: Death of Innocents

Batman: Night Cries

Batman: The Ultimate Evil

Si algo tienen en común estas historias es que presentan a Batman enfrentando problemas que en el mundo real son bastante complicados. También cabe apuntar que suele señalarse a Andrew Vachss como el autor de The Ultimate Evil, aunque en realidad el comic es una adaptación de una novela escrita por Vachss.

La adaptación fue realizada por Neal Barrett Jr. y dibujada por Denys Cowan. Vachss es un respetado escritor de ficción criminal, quien es además abogado especializado en representar a menores de edad en casos de abuso y explotación sexual.

También pidieron recomendaciones de Superman, la gran mayoría de las cuales ya están en alguna parte en el blog, con la notable excepción de la Biografía No Autorizada de Lex Luthor, super recomendable one-shot escrito por James D. Hudnall con arte de Eduardo Barreto y color de Adam Kubert.

Lex Luthor: The Unauthorized Biography

¿Alguien recuerda cuando James Robinson era un buen escritor, reconocido y admirado por todos?

Nosotros si. Por eso me sumo con gusto a la recomendación de The Golden Age, una excelente miniserie perteneciente al sello Elseworlds donde Robinson y Paul Smith recrean la Edad Dorada del Universo DC y la ponen en el contexto del mundo real, con los héroes clásicos de la editorial enfrentando los inicios del McCarthismo y la Guerra Fría.

The Golden Age

Una de esas preguntas inusuales y que deberían considerarse inusuales fue una relacionada al personaje de Punisher, pues alguien deseaba saber cuales eran los nombres de los hijos del personaje. Ni Joey no Gustavo tenían la respuesta a esta pregunta, aunque Joey aventuró afirmar que seguramente el nombre del niño era Frank Jr y explicó su razonamiento. He de decir que acertó, pues los nombres de los niños son Lisa Barbara Castle y Frank David Castle Jr. Y por si a alguien le interesa, el nombre de su esposa era María Elizabeth.

Gustavo recomendó la miniserie Punisher: Year One, como una buena introducción al personaje. Se trata de una miniserie publicada a mediados de los 1990s, escrita por Dan Abnett y Andy Lanning con dibujos de Dale Eaglesham. Aparentemente Joey no sabía de la existencia de esa serie, y en principio pensó que Gus se refería a Punisher: Born, miniserie publicada bajo el sello MAX, escrita por Garth Ennis y dibujada por Darrick Robertson. Si son fans del personaje yo recomiendo ambas.

Punisher Year One

Punisher: Born

En los últimos minutos del programa alguien preguntó acerca de WildCats y que era lo que hacía tan especiales a los números escritos por Alan Moore. A continuación dejo enlaces para todo el volumen 1 de la serie.

WildCats vol. 1 1-13

WildCats vol. 1 14-22

WildCats vol. 1 23-32

WildCats vol. 1 33-42

WildCats vol. 1 43-50

Los 4 primeros son la miniserie original que fue parte del lanzamiento de Image Comics, en tanto que la numeración de la serie regular comenzó con el número 5. Jim Lee y Brandon Choi se encargaron de escribir los primeros 9 números Chris Claremont escribió del 10 al 13 en tanto que el 14 fue parte de un experimento de Image que no tiene nada que ver con la continuidad de la serie.

Del 15 al 20 fueron escritos por James Robinson y dibujados por Travis Charest, y es donde empieza a cambiar el rumbo de la serie. En el número 21 empieza Alan Moore, quien escribe hasta el 34 y colabora con Charest, Jim Lee y Matt Broome. Después de eso hay un par de números escritos por Barbara Kesel antes de que Brandon Choi regrese a la serie para co-escribir junto al antes mencionado Jonathan Peterson el resto del volumen.

Joey mencionó como una de sus partes favoritas de los números de Moore la aparición del personaje de TAO, cuyo nombre son las siglas de Tactical Augmented Organism. TAO también aparece en Sleeper, serie escrita por Ed Brubaker, quien desmiente que solo Moore pueda escribir bien al personaje. Aquí está la totalidad de esa serie.

Sleeper Vol 1

Sleeper Vol 2

Hubo más recomendaciones en el programa, pero creo que este texto ya es demasiado largo, aún si es para acompañar a un programa de casi cuatro horas. Y si solo fue casi, se debió a un error de cálculo, pues pensando en igualar la marca del programa del 1 de noviembre Gus y Joey prolongaron la última parte para alcanzar las cuatro horas. Aparentemente Lorna no les informó de manera precisa del tiempo que llevaban de programa, y cortaron la transmisión en 3 horas y 59 minutos. Como quiera que sea, fue un programa largo y muy entretenido.

Espero lo disfruten.

Hasta la próxima.

Jason Pearson (actualizado 11-dic)

2011-12-10T16:51:00.000-06:00

El programa de esta semana debiera aparecer aquí mañana en el transcurso del día -fue otro maratónico programa-, pero antes de completar el post decidí dedicarle un espacio a algo que ocurrió ayer.

Hace algunas semanas incluí en un post algo de información acerca de Bill Mantlo, escritor para Marvel Comics en los 1970s y 80s, quien tras un accidente quedó imposibilitado para trabajar y desde entonces vive en una casa hogar. Lo hice con el fin de recordar a todos que los comics son más que mero entretenimiento, pues para mucha gente representan el modo de ganarse la vida y los creadores y creativos involucrados en su realización tienen problemas tan comunes como el resto de la gente, en ocasiones bastante graves.

Este viernes otro ejemplo de esto se hizo público a través de las redes sociales, luego de que el talentoso artista Jason Pearson postease lo siguiente en su perfil de Facebook.

"Life sucks. I hate to admit it but I'm scared. I see a world that I don't like and have no hope for. I would love to do Body Bags again. I have so many stories rolling in my head but after Hanna and Kick Ass, who would give a shit? I can't play the game like Jim Lee or Todd Mcfarlane. I'm not as talented as Adam Hughes or Travis Charest. So I'm a loser. Right now, I have only have two hundred dollars, can't pay rent but I owe so many people SO much more. Marvel and DC haven't answered any of my calls so I guess my time is up. To Gaijin Studios, I miss you SO much. To Studio Revolver, thank you. To Mike A, thanks again for keeping me alive. To Keven Gardner, Harris Miller, Casey Edwards, Joe Peacock, and Chris Donio, I'm sorry. To the Dragons, I failed you. To Katie, I wish I knew you more. To Mom, Janet, and Larry, thanks for supporting and loving me. To Sara, I never stopped loving you. Goodbye."

Esta sería la traducción.

"La vida apesta. Detesto admitirlo, pero estoy asustado. Veo un mundo que no me gusta y por el que no siento esperanza alguna. Me encantaría volver a hacer Body Bags. Tengo muchas historias rodando en mi cabeza, pero luego de Hanna y Kick Ass, ¿a quién le importaría? No puedo hacer las cosas como Jim Lee o Todd McFarlane. No soy tan talentoso como Adam Hughes o Travis Charest. Así que soy un perdedor. Justo ahora, solo cuento con doscientos dólares, no puedo pagar la renta y hay mucha gente a la que le debo MUCHO más. Marvel y DC no han respondido ninguna de mis llamadas, así que supongo que mi tiempo se acabó. A Gaijin Studios, los extraño MUCHO. A Studio Revolver, gracias. A Mike A., gracias otra vez por mantenerme con vida. A Keven Gardner, Harris Miller, Casey Edwards, Joe Peacock, y Chris Donio, lo siento. A los Dragones, les he fallado. A Katie, desearía haberte conocido más. A mi mamá, Janet y Larry, gracias por todo su apoyo y por amarme. A Sara, jamás dejé de amarte. Adiós."

Supongo que no soy el único que pensó estar leyendo una nota de suicidio. Afortunadamente muchos pusieron manos a la obra y usaron Twitter y Facebook para hacer un llamado a cualquier familiar, amigo o conocido de Pearson para que intentasen contactarlo, y un rato más tarde se reportó que ya había gente acompañándolo y cuidando de él.

El texto arriba citado ya fue removido de su muro, así que espero Pearson debe encontrarse ya más tranquilo.

En los comentarios que le dejaron mientras estuvo el texto hubo frecuentes menciones a Body Bags, serie casi olvidada pero bastante recomendable, aparecida a cuentagotas entre 1996 y 2008. La principal razón es que muchas de las cosas que le son injustamente elogiadas a Kick Ass, la exitosa serie creada por Mark Millar y John Romita Jr, fueron hechas antes y de mejor manera por Pearson en lo que a la fecha sigue siendo su trabajo más conocido. Por si alguien nuca la ha leído, les dejo aquí los enlaces a todo lo publicado, aclarando que el volumen 2 es en realidad una reimpresión en otro formato hecha por Image Comics de la miniserieserie original publicada por Dark Horse.

Body Bags vol. 1

Body Bags Vol 1 Annual

Body Bags Vol 2

Body Bags Vol 3 - The Hard Way

Body Bags One Shot

Lo hago porque quiero aprovechar para recordarle a todos nuestros lectores y escuchas algo importante. El hecho de compartir aquí enlaces de comics no tiene como fin promover la piratería ni invitarlos a dejar de comprar comics. El caso de Pearson es un doloroso recordatorio de que los comics son también una industria y mucha gente depende económicamente de ella. Esa es la principal razón por la que nunca enlazamos a descargas de comics recientes y tratamos de limitarnos a material poco conocido o difícil de conseguir, y lo hacemos con la invitación a que en la medida de lo posible compren los comics que les gustan.

Si leen Body Bags y les gusta, intenten encargar alguna de las colecciones, y más aún, visiten el perfil de Facebook de Pearson para dejar un comentario en su muro, pues me parece que en estos momentos las muestras de afecto y aprecio le son tan necesarias como el mejorar su situación económica.

ACTUALIZACIÓN

Este domingo apareció en el muro de Pearson la siguiente publicación:

Hi all,
This is just a quick more from the admins of Jason's page, and we would very much appreciate if you linked to or copy + paste this message for anyone interested in Jay.
Jay is doing well and things are good. He's taking time away from the Internet and work for a bit. All kind thoughts and love are very much appreciated!!
As far as fundraising and donations, there will be a time and process for things like that. Now isn't it - let's please hold off for the time being on collections and money-related things.
This page will be the hub and official channel for what's going on for anyone interested. Rumors, conjecture and such is just that - take anything not said here (or by his very close friends) with a grain of salt.
We love you, Jay loves you, and it's wonderful to feel how powerful our community is.

Aquí tienen la traducción:

Hola a todos,
Esto es solo un breve mensaje de los administradores de la página de Jason, y apreciaríamos mucho que enlazaran o dieran copiar+pegar a este mensaje para todos los interesados en Jay.
Jay está mejor y las cosas están bien. Él se tomará un tiempo del internet y el trabajo. ¡¡Todo el amor y los buenos deseos son muy apreciados!!
En cuanto a donaciones y recaudación de fondos, ya habrá tiempo y procesos para esa clase de cosas. Ahora no es el momento, así que por el momento dejemos de lado las colectas y temas relacionados al dinero.
Esta página será el canal oficial y centro de noticias para aquellos interesados. Rumores, conjeturas y demás son solo eso, así que cualquier cosa no expresada aquí (o por sus amigos cercanos) debe ser tomada con reservas.
Los amamos, Jay los ama, y es maravilloso sentir lo poderosa que es nuestra comunidad.

Hasta la próxima.

Jerry Robinson (1922-2011)

2011-12-08T17:02:00.001-06:00

Jerry Robinson, artista de comics y defensor de los derechos de creativos y artistas de comic, falleció este jueves a los 89 años de edad.

Jerry Robinson nació el 1 de enero de 1922 en Trenton, Nueva Jersey. Su padre era un inmigrante ruso y su madre nativa de Manhattan. Durante la Gran Depresión su familia vivió en la extrema pobreza y fue entonces que decidió que quería ser periodista. Para pagarse sus estudios Robinson vendía helados, hasta que en 1939, mientras estudiaba periodismo en la Universidad de Columbia, consiguió trabajo como asistente de Bob Kane, quien un año antes había creado, junto a Bill Finger, a Batman.

Originalmente Robinson era el encargado de entintar los fondos y rotular los comics, pero poco a poco fue asumiendo mayor responsabilidad, entintando las figuras secundarias y finalmente convirtiéndose en el entintador principal a principios de 1940. En ese entonces Bill Finger y Bob Kane decidieron crear un compañero adolescente para Batman, mismo que fue bautizado como Robin a sugerencia de Robinson, quien creía que el nombre emulaba el espíritu aventurero de Robin Hood.

Casi al mismo tiempo que Robin hizo su aparición el que con los años se convertiría en el antagonista por excelencia de Batman: The Joker. Popularmente se considera al personaje como una creación de Robinson junto con Bill Finger, aunque Bob Kane siempre negó la participación de Robinson en la creación del personaje. Lo que es un hecho es que los estudiosos e historiadores del medio consideran que Finger y Robinson eran los responsables de casi todo lo que aparecía en los comics de Batman, con Kane fungiendo como supervisor y firmando todo el trabajo.

Algunas portadas realizadas por Robinson han alcanzado gran popularidad,
siendo constantemente emuladas y homenajeadas.

El creciente descontento de Finger y Robinson con Kane quedó resuelto cuando en 1941 National Publishing (más tarde rebautizada como DC Comics) los contrató a ambos para trabajar directamente con el staff de la compañía. En las oficinas de la editorial, Robinson trabajó al lado de Jerry Siegel, Joe Shuster, Jack Kirby, y Mort Meskin, entre muchos otros. Encargado principalmente de las tiras cómicas de Batmasn durante los siguientes seis años, Robinson trabajó en varios otros proyectos para diferentes editoriales durante los 1940s.

Entre su trabajo de la época destacan sus aportaciones a Green Hornet, para Harvey Comics entre 1942 y 43, Atoman, para Spark Publishing en 1944, Fighting Yank y Black Terror para Nedor entre 1946 y 1949, estos últimos en colaboración con su amigo Mort Meskin, con quien creó un estudio desde el cual, también entre 1946 y 1949, realizó Vigilante y Johnny Quick para la National/DC. A principios de los 1950s Robinson realizó una tira cómica para un diario, pero la carga de trabajo lo llevó a abandonarla y concentrarse en ilustrar portadas para algunas editoriales de libros.

En la segunda mitad de esa década, Robinson tomó una plaza como maestro en la School of Visual Arts, y también en esa época empezó a trabajar para Stan Lee en la Timely Comics, ilustrando una gran variedad de historias en los diversos títulos de romance, guerra y westerns de la editorial. En los 1960s volvió a alternar su trabajo en comics con el de tiras cómicas, trabajando en los títulos de licencias de Dell, como Lassie y Rocky and Bullwinkle, y creando las tiras Still Life y Flubs and Fluffs. Entre 1967 y 1969 fue presidente de la Asociación Nacional de Caricaturistas, y durante su gestión se sentaron las bases de lo que eventualmente sería el Sindicato de Caricaturistas y Escritores.

Robinson también fue un reconocido historiador del medio, y en 1974 escribió el libro The Comics: An Illustrated History of American Comic Strips, mismo que fue reimpreso hace unos meses por Dark Horse Comics en una edición revisada y expandida. Eterno defensor de los derechos de artistas y creadores, Robinson fue parte esencial del apoyo que varios profesionales dieron a Siegel y Shuster en su lucha por obtener pleno reconocimiento y beneficios por parte de DC Comics como creadores de Superman.

A lo largo de su carrera Robinson recibió varios premios, incluyendo el de la División de Comics en 1956, el Newspaper Panel Cartoon en 1963, el Special Features Award en 1965, y el Milton Caniff Lifetime Achievement Award en el 200, todos ellos otorgados por la Sociedad Nacional de Caricaturistas. En 2004 fue inducido al Comic Book Hall of Fame.

A pesar de contar con más de ochenta años de edad, Robinson se mantuvo activo durante los últimos años de su vida, participando en eventos y convenciones de comics como panelista y/o como invitado de honor, y en 2007 fue contratado por DC Comics como Consultor Creativo, aunque nunca se hizo de conocimiento público los deberes o responsabilidades que ese cargo implicaba.

Descanse en paz.

Texto originalmente publicado en Comicverso el 8 de diciembre de 2011

Plática de Comiconexión en la TNT Especial II

2011-12-06T14:00:00.000-06:00

No, no crean que se perdieron de un evento reciente Simplemente es que Joey acaba de recordar que en agosto pasado acudió junto con Paco a dar una charla acerca de comics en el marco del Salón del Comic de la TNT Especial II y acaba de enviarme el audio. Se trató de la primera aparición pública del Dúo Dinámico en mucho tiempo.

Lamentablemente la calidad de sonido es muy pobre debido a que para grabarla Joey colocó su reproductor de MP3 sobre una bocina, lo que provocó una saturación en el audio. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Plática de Comiconexión en la TNT Especial II

Afortunadamente el buen Lyøkô grabó un video del evento, aunque por la logística del lugar y debido a que la plática fue el primer evento del día no pudo grabar desde el comienzo. Sin embargo, grabó la mayoría de la charla y les aseguro que la calidad del audio es bastante superior a la de la grabación de Joey. Aquí tienen el video.

Hasta la próxima.

Programa del 30 de noviembre

2011-12-04T10:12:00.000-06:00

Esta vez no entendí la razón, pero el programa fue transmitido desde la Baticueva y ligeramente más tarde de lo normal. Por otro lado, fue la primera vez en mucho tiempo que se apegó a las dos horas que se supone debiera durar regularmente. Los invitados de Joey en esta ocasión fueron nuestros buenos amigos Rodro Vidal y el Cacha, quiens hacía algún tiempo no participaban en el show. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

ComiConexión 30-noviembre-2011

Como de costumbre, el rumbo de la conversación fue dictado por los comentarios y preguntas recibidos a través de Meebo y Messenger, y uno de las primeros temas fue el de los dos grandes éxitos de Robert Kirkman para Image Comics, Invincible, y The Walking Dead.

Para ambas series existe el consenso de que tuvieron un gran inicio y se mantuvieron con un alto nivel de calidad durante unos años, pero que la calidad de las historias fue disminuyendo con el paso del tiempo, probablemente como resultado de las múltiples obligaciones contraidas por Kirkman luego de su rápido ascenso a la fama.

De Invincible, Joey comentó que a él le parecía que hasta el número treinta y algo le parecía recomendable. Yo creo que antes de alcanzar el 40 tuvo algunos traspiés, pero resulta bastante disfrutable hasta el número 50, después del cual la calidad se vuelve completamente irregular. De The Walking Dead solo he leído algo más de 30 números y hasta ahí no tengo problema alguno, pero supongo que lo mejor es que juzguen por ustedes mismos. Aquí pueden hallar los dos títulos para descargar en números individuales, así que les recomiendo bajar unos cuantos e ir probando para decidir ustedes mismos si desean seguir adelante.

Invincible

The Walking Dead

Y aquí está The Walking Dead dividida en bloques, tal y como ha aparecido en colecciones.

The Walking Dead 1 - Days Gone Bye

The Walking Dead 2 - Miles Behind Us

The Walking Dead 3 - Safety Behind Bars

The Walking Dead 4 - The Heart's Desire

The Walking Dead 5 - The Best Defense

The Walking Dead 6 - This Sorrowful Life

The Walking Dead 7 - The Calm Before

The Walking Dead 8 - Made to Suffer

The Walking Dead 9 - Here We Remain

Yo he completado hasta el volumen 6, que es lo que puedo recomendar, en tanto que estos nueve compendios abarcan hasta el número 54, y la serie supera ya los noventa números.

Rodro estuvo haciendo constantes menciones a Comikaze, lo que llevó a hablar de revistas de comics. Alguien preguntó acerca del Comics Journal, que es una gran revista, pero coincido con la apreciación de Joey y Rodro: si no lees comic independiente y/o de autor, probablemente no sea la revista más adecuada para ti. Joey recordó que hace un par de décadas Fantagraphics Books, los responsables del Comics Journal, publicaban también una revista más dedicada al mainstream: Amazing Heroes.

Lamentablemente ésta cesó su publicación hace casi veinte años, pero yo tuve oportunidad de leer varios números, gracias a que Joey los compraba en su juventud. Perdón, quise decir infancia. Me pidió que subiese algunos números por si alguien quería echarle un vistazo, así que aquí van algunos números al azar que encontré en paquetes.

Amazing Heroes 21-23

Amazing Heroes 36, 44, 47, 68, 74

Fables volvió a ser tema de conversación, y digo volvió porque en abril pasado, cuando estuve con Joey y Javiersaurio en el programa de Semana Santa, hablamos de ésta serie. Incluso Joey puso entonces en el blog un enlace para descargar los primeros quince números de la serie. Por no dejar, aquí les pongo paquetes para completar hasta el número 74 de la serie. Personalmente coincido en que hasta el 50 son imprescindibles y a partir de ahí varían mucho de historia a historia.

Fables 1-10

Fables 11-16

Fables 17-20

Fables 21-26

Fables 27-30

Fables 31-36

Fables 37-40

Fables 41-46

Fables 47-50

Fables 51-56

Fables 57-60

Fables 61-66

Fables 67-70

Fables 71-74

Finalmente, de regreso al spandex, alguien pidió recomendaciones de comics del Captain Marvel, pero no del Gran Queso Rojo, si no de la versión de Marvel Comics. Joey hizo un enredijo entre comics de Mar-Vell y de Warlock, pero al final algo quedó claro: cualquier cosa escrita y/o dibujada por Jim Starlin involucrando a estos héroes es muy recomendable. Aquí pueden hallar el volumen 1 de la serie del Captain Marvel, de los cuales Starlin se encargó de escribir del número 25 al 36, dibujando la gran mayoría de ellos.

Captain Marvel vol. 1

La mayoría de esos números fueron recopilados unos años más tarde en una miniserie de cinco numeros titulada The Life of Captain Marvel, la cual me parece puede ser mejor opción que los números sueltos, pues incluye material adicional.

The Life of Captain Marvel

Obviamente esta serie fue creada para aprovechar el éxito y atención generados por la extraordinaria novela gráfica The Death of Captain Marvel.

Death of Captain Marvel

Yo quisiera agregar a esas recomendaciones el volumen 5 del personaje, serie protagonizada por Genis Vell, hijo del Captain Marvel original. En esa serie Peter David tomó a un pésimo personaje introducido unos años atrás como Legacy, y lo definió y dio forma como un héroe interesante y entretenido.

Lamentablemente la serie tuvo problemas de ventas desde su comienzo y nunca levantó, pese a los esfuerzos de David y compañía por promoverla por todos los medios posibles. De verdad les recomiendo que le echen un vistazo, pues se trata de una serie bastante divertida que no requiere mayor conocimiento del personaje original para ser entendida o disfrutada.

Captain Marvel (2000) 00-11

Captain Marvel (2000) 12-23

Captain Marvel (2000) 24-35

Antes de despedirme, solo me resta enseñarles la tira del otro Captain Marvel que Joey mencionó hacia el final del programa.

Hasta la próxima.

Aclaración sobre la creación de Spider-Man.

2011-11-28T22:04:00.001-06:00

Una comparación de diseños, hecha por Steve Ditko.

Hey, ¿cómo les va, cómiconectores? El motivo de esta entrada es porque a veces cuando me pongo a escribir mis guiones, pongo algo de fondo para escuchar, y muchas veces son los podcasts de Comiconexión que no había escuchado. En uno de ellos escuché que el buen Karmix se ganó una bonita edición de Marvel Televisa al contestar (influenciado por Joey) que Jack Kirby, y no Steve Ditko, diseñó a Spider-Man.

*Actualización* Me dice Joey que la pregunta se refiere exclusivamente a quién lo dibujó primero y certeramente fue Jack Kirby.

Lamentablemente, esto no es cierto, ya que lo que hizo Jack Kirby fue diseñar una versión de Spider-Man que no le funcionó a Stan Lee (del cuál viene enteramente el concepto); un jovensito de Queens que vive con sus tíos (aquí el tío Ben parece más bien "Thunderbolt" Ross) tiene como vecino a un científico loco que le da un anillo al muchachito que lo convierte en un Hombre-Araña que saca telarañas con una pistola; y este decidió trabajarlo con Steve Ditko, mismo que diseñó el traje con el cuál estamos acostumbrado a verlo (por la carga del trabajo que tenía, y por lo atrevido del proyecto, Kirby no le dio más importancia al asunto y prosiguió con sus demás encargos). Ciertamente la portada de Amazing Fantasy #15 fue ilustrada por Jack Kirby, y la razón es que le querían sacar todo el jugo al último número de esta revista en proceso de cancelación, y en la Silver Age, esto se lograba vendiendo hermosas portadas hechas por los más talentosos dibujantes de la industria, y ya para ese entonces, el Rey estaba en su apogeo (a pesar de no ser un novato, Ditko aún no era reconocido popularmente por su extraño estilo, y hasta hoy en día, el nunca ha gustado de la fama).
No me llamo a mi mismo fan de Steve Ditko, lo que yo tengo es un morbo por el ingenio, la integridad, y la honestidad con la que trabaja, es probablemente el dibujante al que más he investigado, tanto así, que me conseguí una copia de la primera impresión de The Amazing Spider-Man #33, la cuál considero su mejor trabajo, sin mencionar el virtuoso manejo del medio de ese número, en el cual se basaría Alan Moore para la narrativa visual de Watchmen.
Si estan interesados en investigar el tema por ustedes mismos, o indagar más en el autor o el drama editorial que fue Spider-Man en sus inicios, les recomiendo leer Strange And Stranger; The World Of Steve Ditko, Kirby; The King Of Comics, The Marvel Vault, y ver el documental de la BBC In Search Of Steve Ditko conducido por el aclamado Jonathan Ross, en el cuál Joe Quesada explica el valor del diseño de Ditko.

Aquí esta la joya de mi modesta colección, enmarcada en mi pared.

Plática de X-Men Regenesis, en Fantástico

2011-11-28T17:47:00.000-06:00

El pasado sábado 26, Spike y un servidor acompañamos a Joey a Fantástico para dar una plática acerca de X-Men: Regenesis, la historia a partir de la cual se ha dado una re-estructuración en las alineaciones de los equipos de los mutantes más populares del medio. Sin mayor preámbulo les dejo el reproductor con el audio y su correspondiente enlace de descarga.

Plática en Fantástico: X-Men Regenesis

Debido a problemas con el antiguo método de grabación usado en las pláticas -nunca confíen en la tecnología china, sobre todo tratándose de artículos de electrónica- en esta ocasión se grabó desde el teléfono de Joey. Obviamente la calidad del audio no es tan buena como nos hubiese gustado, pero creo que se escucha decentemente bien, o al menos mejor que los podcasts grabados desde la baticueva.

Afortunadamente no se trata de la única forma que tenemos para compartir esta plática con quienes no pudieron asistir -y más vale que se preparan para el intenso melodrama reclamatorio que les espera este miércoles-, y para que aquellos que si nos acompañaron la puedan revivir. Como ya es costumbre, nuestro buen amigo Lyøkô se encargó de documentar el evento en video, mismo que quedó dividido en dos partes, que les dejo a continuación.

Algo que descubrimos con agrado es que ya hay un grupo de asistentes regulares a estas pláticas, lo que ha ayudado a mejorar la interacción entre ambos lados de la mesa, con opiniones y cuestionamientos que enriquecieron el contenido de la plática. En cuanto Juan, gerente de Fantástico, ponga en la red algunas fotos de los asistentes durante la plática, las agregaremos por aquí. Por lo pronto, todas las imágenes que ilustran lo que sigue son también cortesía del buen Lyøkô.

Finalmente, como también ya es una costumbre, el Chicken Master llevó un par de regalos para la audiencia. El primero de ellos fue una pieza conmemorativa de Iron Man, parte de su set de piezas alusivas a los Avengers. El ganador de esta bonita pieza fue Juan Pablo, merecidamente además, pues fue uno de los miembros más participativos de la audiencia. Aquí lo pueden ver posando orgulloso con su botín.

Lo que Juan Pablo no podía imaginar, es que Chicken Master llevaba una sorpresa adicional que pronto lo haría desear no haberse ganado la bonita pieza de colección que momentos antes presumía gustoso. Y es es que realmente se trataba de una auténtica sorpresa, pues ninguno de nosotros esperaba que nuestro buen amigo se fuese a mostrar tan esplendido con su segundo regalo de la tarde: Una escultura realizada totalmente a mano y de la cual no hay molde, por lo que se trata de una pieza única.

Solo échenle un vistazo y sufran por no tenerla en su colección.

Cyclops, el líder de los X-Men y personaje favorito tanto de Joey como de un servidor, enfundado en el clásico traje original. Joey y yo compartimos la idea de que sería injusto ser los ponentes de la plática y participar para ganarnos alguno de los regalos entregados al final de la misma, ya sea con las figuras de Chicken Master o con cualquier otra cosa. Sería como ser juez y parte, y eso no estaría bien. Imagino que lo mismo aplica al personal de Fantástico, y es algo que se da por entendido por mucho que nos duela. Aunque eso no significa, claro, que Joey no pueda hacer drama al respecto.

Como pueden ver por la imagen derecha, quien se ~~llevó~~ ganó la preciosa figura fue nuestro buen amigo Karmix. Descubrimos también que a Joey no se le da muy bien aceptar la derrota...

Y también que Karmix es más noble y mejor amigo de lo que pensábamos. Resulta que después del evento, Karmix, de manera desinteresada, le regaló la figura a Joey, quien de ese modo se la pudo llevar a casa sin tener que romper las reglas.

Chicken Master aprovechó para mostrar algunas de las piezas que ofrece a través de su estudio de modelado, Masterpieces Collectibles.

Finalmente, les comentó que ésta fue la última plática del 2011, pues debido a las vacaciones de fin de año no habrá ninguna en diciembre. Oportunamente informaremos el tema y fecha exacta de la primera plática del 2012.

Hasta la próxima.

Programa del 23 de noviembre

2011-11-27T14:23:00.000-06:00

El programa regresó a cabina y en la primera parte del mismo se dio una breve explicación de la situación de Tu Radio Online, así que aprovecho para recordarles que el sitio donde se puede escuchar de ahora en adelante la transmisión en vivo todos los miércoles en punto de las 5 de la tarde:

www.turadionline.com.mx

También les recuerdo que es conveniente estar al pendiente de Lorna en Twitter (@lorniux) para cualquier actualización sobre el status de la estación, y de Joey (@comiconexion) para anuncios relacionados con el programa. Ahora si, les dejo el reproductor y el enlace de descarga del programa.

Comiconexión - 23 de noviembre de 2011

Una vez que Joey y sus invitados (Liliana, Javiersaurio y Spike) entraron en materia, dedicaron la mayor parte del programa a atender comentarios y preguntas de la audiencia, siendo una de las primeras una solicitud de recomendaciones de comics de horror, sobre todo de vampiros, o bien de temática oscura.

Spike recomendó Locke and Key, serie creada por Joe Hill, hijo de Stephen King, quien a mi juicio es al menos tan buen narrador como su padre, si no es que mejor, y la cual es ilustrada por el chileno Gabriel Rodriguez. Aquí les dejo el primer arco de la serie, misma que es publicada en miniseries sucesivas.

Locke and Key Book 1: Welcome to Lovecraft

Javiersaurio recomendó la adaptación en comic que hicieran Roy Thomas y Mike Mignola de la película Bram Stoker's Dracula, de Francis Ford Coppola. Me sumo a la recomendación sobre todo por el espectacular arte de Mignola. Ante la mención de Dracula, Joey recomendó el especial Vampirella/Dracula: The Centennial, publicado para celebrar los cien años de la publicación de la novela de Stoker. El especial incluye tres historias, escritas por Warren Ellis, Alan Moore y James Robinson, y es bastante bueno, especialmente por la historia de Moore, que además es ilustrada por Gary Frank.

Bram Stoker's Dracula

Vampirella/Dracula: The Centennial

En principio me extrañó que al hablar de comics de horror nadie mencionase los títulos clásicos de la EC Comics, como Tales from the Crypt, The Vault of Horror o The Haunt of Fear; las antologías de DC como House of Mysteries y House of Secrets; o las de la Warren, Eerie y Creepy. Incluso faltaron algunos títulos de Marvel como Werewolf by Night y Tomb of Dracula, pues a pesar de la gran cantidad de personajes sobrenaturales de la Casa de las Ideas, rara vez se les utilizaba en historias que pudiesen ser consideradas como de horror. Afortunadamente la mayoría de este material fue mencionado más adelante en el programa. Aquí tienen completas dos de esas series.

Tales from the Crypt - completa

Tomb of Dracula #1-10

Tomb of Dracula #11-19

Tomb of Dracula #20-28

Tomb of Dracula #29-39

Tomb of Dracula #40-51

Tomb of Dracula #52-60

Tomb of Dracula #61-67

Tomb of Dracula #68-70

En los 1990s Marvel hizo algunos experimentos con sus personajes sobrenaturales, siendo las series más conocidas y exitosas aquellas conocidas como Midnight Sons (Ghost Rider, Morbius, Darkhold, Nightstalkers), cuyo éxito dio origen a otros proyectos con personajes similares, destacando la serie Hellstorm: Prince of Lies, sobre todo a partir del número 12, cuando Warren Ellis y Leonardo Manco se convierten en el nuevo equipo creativo. El reconocimiento recibido por la serie en esa última etapa llevó a Marvel a ofrecer otra serie a la cancelación de ese título, lo que resultó en la miniserie Druid.

Hellstorm: Prince of Lies 01-11

Hellstorm: Prince of Lies 12-21

Druid

En lo que respecta a material más reciente, está la extraordinaria serie antológica Flinch, publicada por Vertigo a finales del siglo pasado -a mi juicio una de las mejores muestras de horror contemporáneo en comics-, y de vampiros me parece erróneo pasar sin mencionar 30 Days of Night -comparto algunas críticas de Joey, pero me parece que contiene elementos que pueden gustar a muchos fans del género- y American Vampire.

Flinch - completa

30 Days of Night - miniserie original + extras

American Vampire 1-20+Survival of the Fittest pt 1

American Vampire 1-20+Survival of the Fittest pt 2

Flinch contiene historias escritas e ilustradas por lo mejor del medio y les garantizo que cada número contiene al menos una historia que vale mucho la pena. En cuanto a American Vampire, se trata de una serie creada por Scott Snyder, escritor a quien no hemos dejado de elogiar frecuentemente tanto Joey como Spike y un servidor. La serie ganó notoriedad gracias a que los primeros cinco números de la serie contienen dos historias, la primera de ellas escrita por Snyder y la segunda por Stephen King.

Otras historias mencionadas ocurren dentro de series como Swamp Thing, Hellblazer y Sandman, mismas que ya compartimos en entradas anteriores de este blog.

Ya regresando a temas más comunes -creo que lo anterior hubiese sido ideal para un especial de Halloween-, volvió a surgir el tema de la Legión de Superhéroes. Joey recomendó la miniserie Secrets of the Legion of Superheroes como la mejor forma de entender el origen de estos personajes. Incluso fue él mismo quien me proporcionó el siguiente enlace.

Secrets of the Legion of Superheroes

Hablando sobre relaciones inusuales entre personajes, Joey comentó sobre lo mal que funciona Wolverine en muchas situaciones, y dio como ejemplo un anual del Captain America donde esta situación queda claramente ejemplificada. Se trata del Anual #8 del volumen 1 de Captain America, y efectivamente, tiene una bonita portada de Mike Zeck.

Capt America Annual 8

Después se habló un poco acerca de comics basados en propiedades de cine y televisión, y al respecto se mencionaron ejemplos y razones por los que normalmente no funcionan, aunque también se habló de las excepciones y los buenos comics que ocasionalmente se llegan a dar en el terreno de las licencias.

Particularmente me llamó la atención una anécdota que Joey comentó sobre John Byrne y su postura respecto a estas adaptaciones, sobre todo porque el trabajo reciente de Byrne es, en su gran mayoría, haciendo comics de Star Trek y Jurassic Park para IDW.

Hacia el final del programa Joey y los invitados comentaron sobre unas listas publicadas en Comic Book Resources hace algunos meses. Se trata de listas Top 10 de historias de algún personaje o creativo en particular, y las que fueron comentadas en esta ocasión son las correspondientes a Rogue y a Green Arrow.

Aquí pueden leer la de Rogue, y a continuación les dejo varias de esas historias.

Uncanny X-Men 182

Uncanny X-Men 246 - Rogue vs. Master Mold p1

Uncanny X-Men 247 - Rogue vs. Master Mold p2

Avengers Annual 10

Uncanny X-Men 171 - Rogue se une a los X-Men

Uncanny X-Men 269 - Rogue in the Savage Land 1

Uncanny X-Men 274 - Rogue in the Savage Land 2

Uncanny X-Men 275 - Rogue in the Savage Land 3

Uncanny X-Men 235 - Genosha p1

Uncanny X-Men 236 - Genosha p2

Uncanny X-Men 237 - Genosha p3

Uncanny X-Men 238 - Genosha p4

Uncanny X-Men 172 - With Wolverine in Japan

Uncanny X-Men 173 - With Wolverine in Japan

La lista de Green Arrow la pueden leer aquí. De ahí ya hemos compartido anteriormente enlaces a Hard Traveling Heroes, y varias de las historias en la lista aparecen en esos números. También hemos incluido antes Quiver y Archer's Quest, así que no quedan tantos pendientes. De todos modos, aquí van un par de historias más, que recomendamos ampliamente. The Long Bow Hunters es una miniserie de tres números escrita y dibujada por Mike Grell, en tanto que Green Arrow Year One es una exploración del origen del personaje realizada por Andy Diggle y Jock, creadores de The Losers, entre otras cosas.

Green Arrow: The Longbow Hunters

Green Arrow Year One

Finalmente, Joey recomendó un comic de los 1970s que sirve como la introducción de Hal Jordan como civil. Se trata del número 1 de Superboy New Adventures, y el enlace también me fue proporcionado por Joey mismo.

Superboy New Adventures 1

Creo que eso es todo por esta semana. En cuanto tenga el audio y fotos de la plática de ayer en Fantástico acerca de X-Men: Regenesis, en la cual participamos Joey, Spike y un servidor, la comparto con ustedes. Lyoko tuvo nuevamente la gentileza de grabar el evento en video, así que también incluiremos ese material.

Hasta la próxima.

Rainbow Batman?!?!?!

2011-11-25T00:09:00.001-06:00

No cabe duda que aquí fue donde todos los rumores sobre la sexualidad de Batman empezaron...

DAMN YOU 50's BATMAN!!!!!

2011-11-23T17:13:00.001-06:00

Hola amigos, estamos a punto de salir al aire. Nuestra nueva dirección de internet es: www.turadionline.com.mx a partir de ahora esta es nuestro nuevo sitio para escuchar COMICONEXION. En un momento comenzamos.

Su amigo Javiersaurio.

¡Por las barbas de SHAZAM! La pandemia de la "novela gráfica".

2011-11-22T06:54:00.001-06:00

¿Cómo les va, distinguida audiencia de Comiconexión? Se que no escribo mucho por aquí (y con las colaboraciones de Beto y Lyoko, la verdad hacen que se le quiten las ganas a uno por miedo de no poder aportar entradas tan poderosas como las de ellos), pero bueno, si hay algo con lo que ellos no pueden colaborar es con la opinión personal de Astonishing Spike Valentine, y como lo haría en mi blog personal, estoy aquí para quejarme de algo, como un octogenario que se encuentra con un remake de Perry Mason con Vin Diesel.

En fin, luego de las FESTOvidades de las semanas anteriores, parece haber un auge en la inseguridad de los historietistas mexicanos, contrario a lo que uno esperaría como resultado de un evento como el anteriormente mencionado (y del éxito que parece haber obtenido, que se reflejó directamente en las ventas de los artistas locales). No se si esto es una campaña del organizador del evento (conocido por usar el término como gimmick comercial), si es una manera de que los autores de historietas locales se sientan mejor con ellos mismos, o si es mera coincidencia, pero desde que se llevo acabo el congreso del FESTO, todo mundo ahora usa estos términos a manera de apología, y eso me enferma; de entrada porque es un mal uso del lenguaje; también demuestra lo poco que los autores saben del medio (y de otros medios).


A Contract With God

Empecemos desde arriba, ¿qué es una novela gráfica? Pues, uno pensaría que es bastante obvio, cuando se habla de una novela, se refiere a una obra literaria cuya base es la narrativa en prosa (a diferencia de los cómics, que mayormente dependen de un guión), y a pesar de que esta forma puede contener dialogo (así como el guión contiene algo de prosa) no esta basado en esa estructura, es una interpretación distinta que es tan fácil de comprender como las diferencias entre un texto científico y un guión de teatro, una se refiere a un medio rígido de literatura, y el otro se refiere a una narrativa secuencial atada a un tiempo.
Entonces, como lo entiendo, una novela gráfica sería una narrativa en prosa apoyada por imágenes. Desde Max Ernst hasta Will Eisner (del cuál tomé el ejemplo al costado), esta es la estructura en las que están basadas las novelas gráficas, y aunque algunas tomen algo de influencia de la historieta, lo hacen de la manera en la que una novela incorporaría una cita o un diálogo a su narrativa, no usan esta como la base fundamental de la obra.

Actualmente, este término se le adjudica a todo tipo de historieta que pueda juntar un conteo de páginas voluminoso para poder vender la compilación paperback o pasta dura, sin importar que esta fuera publicada originalmente en la forma del panfleto que tanto amamos, y nunca pretenderíamos pasar como "novelas gráficas" por si mismos. Aún contando las historias un poco más largas del formato Prestige como Batman; The Dark Knight Returns, no tendría mucho sentido atiborrarlas aquí, ya que la única diferencia es que son más largas las historias pero estructuralmente es lo mismo (y creo que también discutir que son las noveletas y novelas cortas no solo sería ridículo, es penoso que críticos sentados en su pedestal lo hagan, como si la duración tuviera que ver con la estructura o la calidad).
Propongo un ejemplo, si yo les regalara un ejemplar de Batman #407, ¿lo llamarían "el último cuarto de la novela gráfica de Batman; Year One" ó "el número 407 del cómic de Batman"?

Hay que tomar en cuenta que ninguno de estos medios es "más inteligente" que el otro, un medio por si mismo no da pié a tal comparación, así como hay excelentes programas de TV y libros ridículos como ¿Quién Se Robó Mi Queso? podemos comparar alguna de las novelas de Twilight con From Hell, y creo que acordaremos que lo que importa es el contenido, no el medio, este solo es la forma en que recibimos el mensaje. En verdad me entristece ver que a estas alturas del juego exista esta crisis de identidad y que los mayores promotores de esta sean las personas que deberían defender las historietas a capa y espada.
Alan Moore alguna vez comentó sobre el tema, como comic pasó de ser el nombre del género a ser el nombre del medio (a pesar de que muchos ejemplares no contienen nada de cómico) y de ahí se llego a la "novela gráfica" como truco de mercadeo. ¿Qué diría el de cómo desaprovechamos una palabra tan perfecta como historieta, que esta libre de ambos pecados?

En una nota más alegre, Joey, your friendly neighborhood, y tal vez algún otro invitado estaremos este sábado 26 de Noviembre a las 4 PM en Fantástico platicando, como ya es costumbre cada fin de mes, sobre alguno de los eventos comiqueros recientes, en esta ocasión el pánel girará en torno a mis personajes favoritos; Los X-Men y su Regenesis.

Podcast del 16 de noviembre

2011-11-21T16:57:00.001-06:00

Esta semana no hubo transmisión en vivo debido a dos cosas: 1) Joey estaba trabajando y no podría llegar a la estación a tiempo para realizar el programa, y 2) Problemas internos de TuRadioOnline hubiesen impedido la transmisión de cualquier modo, sin importar si Joey llegaba a cabina o no.

La solución fue grabar un podcast desde la baticueva, lo que me hace sentir doblemente culpable por la tardanza en subirlo. Joey me envió el audio la madrugada del viernes y escuché el programa esa noche, pero sufría de una ligera infección en el ojo izquierdo, por lo que no podía pasar mucho tiempo frente al monitor y me tomó mucho más de lo acostumbrado preparar el post. Afortunadamente el blog no se quedó inactivo, pues Lyoko debutó como colaborador con dos posts acerca del tema más comentado durante toda la semana: FESTO. Espero hayan leído sus aportaciones y checado los videos, pues la cobertura realizada por La Covacha no tiene desperdicio.

Ahora si, aquí está el podcast.

Podcast 16 - noviembre - 2011

La primera parte de la grabación fue dedicada por Joey a exponer las razones por las que no asistió al mencionado evento. Aquí considero prudente hacer un apunte, pues un comentario que hice en una entrada anterior parecía reprobar la decisión de Joey, aún cuando esa nunca fue mi intención. Mi comentario era más como una broma interna surgida de una conversación con Lyoko que no debí hacer pública.

Es necesario recordar que Joey no percibe ingreso alguno por la realización de Comiconexión, que es una labor realizada por gusto y por amor al (noveno) arte. A Joey no le gusta el material producido en México y/o los comics en español y no existe razón para creer que sea su obligación dedicarles algo de su tiempo. A fin de cuentas la mayor obligación de cada uno, sin importar a que se dediquen, es ser congruentes con uno mismo. Y eso es lo que hizo Joey.

Pasando a lo que nos compete, Joey dedicó el resto de la grabación a responder preguntas del blog. Una de las primeras fue en relación a las carreras que se han dado entre Flash y Superman para determinar quién es el héroe más rápido, y coincido con él en que ninguna da para una historia entretenida o interesante. Sin embargo, Joey recordó otra carrera, aparecida en las páginas de Quasar, que si es bastante entretenida.

Quasar 17

El número en cuestión fue escrito por Mark Gruenwald y dibujado por Mike Manley, quien en aquel entonces tenía un estilo bastante feo. Hay varios personajes invitados, incluyendo a cierto velocista escarlata de la Distinguida Competencia, cuya presencia no debiera sorprender en un número titulado Reborn to Run.

Alguien preguntó acerca de los Defenders y Joey se burló un poco acerca de la necesidad de revivir a ese equipo, así que solo acotaré para aquellos interesados, que en las páginas del one-shot Marvel Point One hay una historia que serviría como preludio a la nueva serie de los Defenders.

Quiver, una historia de Green Arrow que ya había recomendado en alguna ocasión Spike, pero que fue recomendada nuevamente por Joey cuando alguien preguntó por buenas historias del personaje. Joey la mencionó junto con el resto del trabajo de Kevin Smith en la serie del personaje a principios de la década pasada, al igual que el arco que Brad Meltzer escribió a la salida de Smith del título. Quiver abarca los primeros 10 números, a los que Smith siguió con otro arco de cinco números, en tanto que Meltzer escribió los siguientes seis números de la serie, culminando con el número 21. Aquí hay un paquete con los primeros 44 números de la serie.

Green Arrow vol. 3 01-44

Si lo prefieren, aquí los pueden hallar de manera individual, exceptuando los números 6 y 7, que forman parte de Quiver.

Green Arrow vol. 3

Aquí están esos dos números.

Green Arrow vol. 3 06

Green Arrow vol. 3 07

Una pregunta acerca de Catman llevó a Joey a hablar del Suicide Squad de John Ostrander. Esa serie nació después del excelente crossover Legends, y tuvo una duración de 66 números. Aquí tienen todo el volumen 1, incluyendo su único anual, agrupado en paquetes para facilitar su descarga.

Suicide Squad vol. 1 01-11

Suicide Squad vol. 1 12-20

Suicide Squad vol. 1 21-35

Suicide Squad vol. 1 36-49

Suicide Squad vol. 1 50-58

Suicide Squad vol. 1 59-66 + Anual 1

Hace unos años el propio Ostrander escribió una miniserie de ocho números titulada Suicide Squad: Raise the Flag (aún si el subtítulo no aparece en la portada) retomando el concepto del equipo. Aquí está en su totalidad en números individuales.

Suicide Squad vol 2 (2007) 01

Suicide Squad vol 2 (2007) 02

Suicide Squad vol 2 (2007) 03

Suicide Squad vol 2 (2007) 04

Suicide Squad vol 2 (2007) 05

Suicide Squad vol 2 (2007) 06

Suicide Squad vol 2 (2007) 07

Suicide Squad vol 2 (2007) 08

Como derivado de lo mismo, Joey recomendó las dos miniseries de Deadshot, uno de los mejores villanos de DC y parte importante del mencionado Suicide Squad desde su incepción. La primera de ellas, de cuatro números, fue escrita por John Ostrander y publicada en 1988, de manera paralela a la serie original del Suicide Squad, en tanto que la segunda, de cinco números, fue escrita por Christos Gage y publicada en el 2005. Aquí están las dos completas.

Deadshot miniseries 1988 - John Ostrander

Deadshot miniseries 2005 - Christos Gage

Luego vinieron algunas preguntas relacionadas con Marvel Boy y como se relacionaba este con The Uranian de los Agents of Atlas. Joey aclaró la confusión existente en torno al personaje y aprovechó para recomendar Agents of Atlas, extraordinario trabajo del infravalorado escritor Jeff Parker. La idea original de los personajes viene de un What if...? publicado a fines de los 1970s, y el equipo apareció una vez más en la maxi-serie Avengers Forever, de Kurt Busiek y Carlos Pacheco, antes de que se decidiera sacarlos definitivamente del olvido. En 2006 se comisionó a Parker una miniserie en la que introdujese a los personajes en la continuidad regular de Marvel Comics. Aquí están los seis números de la misma.

Agents of Atlas 01 (2006)

Agents of Atlas 02 (2006)

Agents of Atlas 03 (2006)

Agents of Atlas 04 (2007)

Agents of Atlas 05 (2007)

Agents of Atlas 06 (2007)

El volumen 2, también fue escrito por Parker y fue concebido en principio como una serie regular, pero duró solo once números, aparecidos durante 2009 como parte de Dark Reign.

Agents of Atlas vol 2 #1

Agents of Atlas vol 2 #2-11

En 2009 y 2010 aparecieron dos miniseries en busca de atraer mayor atención al título, ambas también escritas por Jeff Parker. Aquí las tienen.

X-Men vs. Agents of Atlas 1

X-Men vs. Agents of Atlas 2

Avengers vs. Atlas 1

Avengers vs. Atlas 2

Avengers vs. Atlas 3

Avengers vs. Atlas 4

Después de esas miniseries se lanzó una nueva serie en el marco de la Heroic Age de Marvel, pero a pesar de las buenas críticas ésta tampoco tuvo el éxito esperado y fue cancelada con su quinto número. Aquí pueden hallar la serie completa.

Atlas #1-5

Aprovecho el monmento para comentar sobre el primer trabajo que leí de Jeff Parker, una novela gráfica llamada The Interman, en donde se encarga tanto de la historia como del arte, y la cual podría considerarse como de culto, pues casi nadie la conoce. Vamos, ni siquiera Joey la ha leído pese a que se la he recomendado en varias ocasiones. Se trata de una historia de espionaje cuyo protagonista es un humano alterado genéticamente desde antes de su nacimiento, y se trata de una lectura bastante recomendable.

El nacimiento del Universo Marvel está irremediablemente ligado a los Fantastic Four, así que no es de sorprender que alguien quisiese saber cuales son las mejores historias de esos personajes.

Coincido con Joey en que para comenzar es necesario hablar de los que bien pudiesen ser los dos mejores periodos en cualquier serie de superhéroes, ambos aparecidos en el volumen 1 de Fantastic Four y razón suficiente para entender porque esa serie era conocida como The World's Greatest Comic Magazine. Primero, el run original de Stan Lee y Jack Kirby, que abarca los primeros 102 números de la serie. Aquí la tienen en cómodos paquetes.

Fantastic Four vol 1 001-010

Fantastic Four vol 1 011-022

Fantastic Four vol 1 023-031

Fantastic Four vol 1 032-040

Fantastic Four vol 1 041-053

Fantastic Four vol 1 054-063

Fantastic Four vol 1 064-072

Fantastic Four vol 1 073-082

Fantastic Four vol 1 083-091

Fantastic Four vol 1 092-099

Fantastic Four vol 1 100-106

Y como remate los poco más de cinco años que John Byrne tuvo a su cargo la serie entre 1981 y 1986, abarcando los números comprendidos entre el 232 y el 293.

Fantastic Four vol 1 231-238

Fantastic Four vol 1 239-249

Fantastic Four vol 1 250-262

Fantastic Four vol 1 263-272

Fantastic Four vol 1 273-285

Fantastic Four vol 1 286-295

Eso debiera ser suficiente material de calidad de los Fantastic Four mientras encuentro enlaces funcionales y completos para los arcos realizados por Lobdell-Davis, Carlos Pacheco y Mark Waid. Particularmente recomiendo los números de John Byrne para los interesados en el funcionamiento de la estructura narrativa, pues la gran mayoría de ellos son historias autocontenidas que al irse sucediendo integran una historia más grande y compleja. Si alguien duda sobre porque los lectores más viejos le tenemos tanto respeto a la obra de Byrne, aquí es donde podrán averiguar la razón.

Alguien pidió más recomendaciones de Batman, y entre las mencionadas se encuentran, The Killing Joke, Mad Love y Son of the Demon, todas las cuales pueden hallar en entradas de los últimos meses en el blog (lo sé, nos urge un modo de hacer funcionar la búsqueda dentro del blog, pero no está en mis manos). Otras recomendaciones fueron las siguientes:

Batman: Holy Terror

Superman: Speeding Bullets

Aquí cabe señalar que no se trata de un error, pues aún cuando Speeding Bullets es un Elseworlds de Superman, la historia tiene mucho que ver con Batman.

Batman: Year One

Batman: Year Two

Batman: Devil's Advocate

Untold Legend of Batman

Joey mencionó también un arco de Legends of the Dark Knight acerca del impacto de Batman como influencia e inspiración para otros vigilantes. Se trata de Faith, y apareció en los números 21, 22 y 23 de la serie. La historia fue escrita por Mike W. Barr e ilustrada por Bart Sears.

Legends of the Dark Knight 21

Legends of the Dark Knight 22

Legends of the Dark Knight 23

También recomendo leer Saga of Ra's Al Ghul, miniserie que recoge las primeras apariciones de ese excelente personaje.

Saga of Ra's Al Ghul 1

Saga of Ra's Al Ghul 2

Saga of Ra's Al Ghul 3

Saga of Ra's Al Ghul 4

También mencionó a la versión animada, concebida y producida por Paul Dini y Bruce Timm, como una de las mejores interpretaciones del Hombre Murciélago, y recomendó los comics asociados a dicha animación. La serie original tenía el título de The Batman Adventures, y contaba en un principio con arte de Ty Templeton, quien fuese reemplazado a partir del número 7 por el difunto y extrañado Mike Parobeck, quien se encargó de la serie hasta su muerte, cuando apenas contaba con 30 años de edad.

The Batman Adventures

Refljando los cambios en la serie de tv, la serie de comics fue eventualmente reemplazada por The Batman and Robin Adventures y posteriormente por Gotham Adventures. The Lost Years es una miniserie que tiene lugar entre The Batman Adventures y The Batman and Robin Adventures, y explica la decisión de Dick Grayson de dejar de ser Robin y como fue que Batman decidió tomar un nuevo sidekick.

The Batman and Robin Adventures

Batman Adventures: The Lost Years

Batman: Gotham Adventures

Existe una serie posterior, conocida simplemente como Batman Adventures, la cual está basada en la serie animada titulada The Batman, la cual nunca estuvo a la altura del trabajo realizado anteriormente bajo supervisión de Dini y Timm. Afortunadamente el comic era más similar a las series anteriores y, en mi opinión, mejor que la mencionada animación. A pesar de ello solo duró diecisiete números.

Batman Adventures

Otra recomendación de la noche fue JLA/Wildcats, crossover realizado por Grant Morrison y Val Semeiks que aparentemente sorprendió a Joey porque no esperaba encontrarlo de su agrado. (Yo si, pero como fan de Wildstorm nunca sentí el mismo rechazo que Joey hacia los Wildcats). Mientras buscaba la imagen me encontré con una versión en español, misma que afortunadamente no es ni española ni scanslation, así que la incluyo aquí.

JLA/Wildcats

JLA/Wildcats (En español)

Joey comentó que recordó ese crossover por una historia reciente en Superman/Batman, así que asumo que se refería al #79 de esa serie, escrito por Chris Roberson, guionista de I Zombie, quien se las arregla para integrar la continuidad de ese crossover y hacer además un guiño al DC One Million.

Superman/Batman 79

Hablando de la Legión de Superhéroes, y tras aclarar las dificultades que ese grupo presenta para aquellos que no están familiarizados con su continuidad y/o personajes, Joey hizo otra recomendación para quienes si la conocen: Superman and The Legion, historia de seis partes que corrió en las páginas de Action Comics del #858 al 863, con el número 864 sirviendo como epílogo a esa historia a la vez que era un preludio a Legion of 3 Worlds.

Action Comics 858

Action Comics 859

Action Comics 860

Action Comics 861

Action Comics 862

Action Comics 863

Action Comics 864

Legion of Three Worlds

Hablando del Doctor Doom y las múltiples ocasiones en que el genial villano ha hablado de su nobleza y de como el mundo sería un lugar mucho mejor si estuviese bajo su control, Joey recordó una serie creada por Mark Waid y Barry Kitson para la editorial Gorilla Comics, propiedad de varios creativos. Se trata de Empire, serie en que encontramos un escenario en que un personaje similar al Dr Doom se ha convertido en dictador del mundo.

Lamentablemente Gorilla tuvo que cesar operaciones y cerrar sus puertas de manera prematura, habiendo aparecido solo dos números de la serie. Unos años más tarde DC decidió dar a Waid y Kitson la oportunidad de completar su historia. Se publicó un número 0, el cual reunía los dos números publicados en Gorilla, y seis números más que completaban la historia, al menos en su primer arco.

Empire

Finalmente, el comic que Joey me pidió subiese de The Incredible Hulk para poder comentarlo en el próximo programa. Lamentablemente el enlace que me envió no funciona, así que me entretuve un poco localizándolo. Se trata del número 312 del volumen 2 de la serie, es titulado Monster, y es un tie-in de Secret Wars II que funciona a la perfección como un número autocontenido, y sirve como complemento a la historia de origen del personaje, contada en múltiples ocasiones.

The Incredible Hulk vol 2 #312

Espero que este larguísimo texto y la gran cantidad de lecturas recomendadas sirvan para hacer más pasadera la espera hasta el próximo programa, pues aún no parece estar resuelto el problema de la estación y lo más probable es que vaya a ser nuevamente una emisión grabada en casa de Joey. Les ugiero estar pendientes a los comentarios y/o al twitter del programa para cualquier actualización sobre el tema.

Hasta la próxima.

FESTO cómic: C.B. Cebulski en México

2011-11-18T18:00:00.000-06:00

Nota [no al calce]: Como podrán escuchar en el programa de esta semana (ya pronto lo sube Beto), Joey aclaró que el no fue ni a FESTO al igual que tampoco a ninguna de las actividades del Tercer Encuentro de Edición Gráfica del Centro Cultura de España en México, más eso no deja fuera que Spike Valentine, el Chicken Master y un servidor anduvieramos por allá para presenciar la presentación del caza-talento de Marvel Comics. En fin reproduzco aquí lo que es la crónica de la actividad con la que concluyo el encuentro. Atte Lyøkô.

Spike, C.B. Cebulski y Gaider

Como parte de las actividades del Tercer Encuentro de Edición Gráfica y FESTO Cómic sus organizadores tuvieron a bien realizar una actividad sin precedentes en nuestro país, se trató de la visita del señor C.B. Cebulski, quién no solo es escritor y editor en Marvel Comics (La Casa de las Ideas), si no que también es Senior VP of Creative Development lo que lo convierte en el caza-talento de la compañía.

Su visita a nuestro país fue entonces para buscar talento nuevo para Marvel Comics, siendo así que se organizara desde hace varias semanas una convocatoria dónde se solicitaba que los participantes dibujaran unas páginas con los personajes de Marvel utilizando parte de un guión previamente establecido que estaba disponible en la página oficial del encuentro.

A ésta convocatoria respondieron más de 150 artistas, quienes de manera anónima para que no hubiera favoritismos, enviaron sus trabajos y dónde según palabras de los mismos organizadores había mucho talento. Mas desgraciadamente se tenia que elegir solo a unos cuantos que la pasada tarde del miércoles se reunieron en las instalaciones del Centro Cultural de España (CCE) con CB para realizar finalmente la revisión personal de sus trabajos.

Tenemos el conocimiento de algunos de estos afortunados elegidos, pero ya es cuestión de cada uno de ellos hacer pública su fortuna (algunos ya lo han hecho en facebook y el foro de Comicastle). Por nuestra cuenta los felicitamos pues conocemos sus trabajos y sabemos es muy bueno. Y para los demás participantes como bien el mismo CB dijo esto es solo el primer paso y si las circunstancias se presentan es posible el próximo año regrese a nuestro país ya que encontró en los diferentes trabajos que vio mucha calidad.

Edgar Delgado y Humberto Ramos

Concluyendo las actividades de FESTO Cómic la tarde de ayer C.B. Cebulski dio una conferencia en el Centro Cultural de España (CCE), quién se hizo acompañar de los buenos amigos Edgar "El Pato" Delgado y Humberto Ramos. Tuvimos la oportunidad de grabar la conferencia por si la grabación oficial de la misma no se realizaba, lo bueno es que si hubo transmisión en tiempo real y además la misma está en la cuenta de UStream del CCE para quien la quiera ver.

Por nuestra parte aquí les dejamos nuestra grabación de la charla que dividimos en dos partes, la primera es la presentación sobre los inicios de Marvel hasta su posición hoy en día, la segunda fue una sesión de preguntas y respuestas sobre diversas cuestiones de la empresa.

Además tuvimos la fortuna que CB nos regalara unos minutos de su apretada agenda para que nuestro buen amigo Spike Valentine (colaborador de Comikaze y ComiConexión) tuviera a bién entrevistarlo. Les reiteramos que en próximos días podrán ver aquí más sobre como de vivió FESTO con un recorrido que los Covachos realizamos zona por zona del evento así que sigan pendientes y no dejen de seguir visitando La Covacha.

Spike Valentine entrevista al Sr. C.B. Cebulski

Presentación primera parte: ¿Quién es Marvel?

Presentación segunda parte: Sesión de Preguntas y Respuestas

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En La Covacha tenemos programas oficiales de FESTO cómic para regalarles que el buen Gaider Abdul-Alhazred tuvo a bien conseguir al final de FESTO, si los quieren pónganse en contacto con nosotros. Si viven en el DF los podemos entregar en Fantástico el sábado 26 de noviembre (durante la plática programada) y si viven en otro estado solo sería cosa que liquidaran el costo del envío.